Tres décadas de historia, canciones que han acompañado a distintas generaciones y una identidad ligada a la música norteña llegarán al Lunario del Auditorio Nacional el próximo 23 de septiembre, cuando La Leyenda se presente en la Ciudad de México como parte de una nueva etapa en su trayectoria.

El concierto servirá como punto de encuentro entre los temas que han marcado la carrera de la agrupación y las canciones de Escrito en Piedra, su más reciente producción discográfica, un álbum que recupera parte de la historia musical del grupo a través de nuevas versiones y sonidos.

La Leyenda nació en 1995 en Monterrey, Nuevo León, fundada por Manolo Robles, Israel Gutiérrez y Eliseo Robles Jr., hijo del reconocido Eliseo Robles “La Voz de Oro”. Sus primeros años estuvieron ligados al emblemático bar El Mesón, escenario donde comenzaron a construir una base de seguidores y a desarrollar una propuesta apegada a las raíces de la música norteña.

En 2004, la agrupación lanzó Necesito un Amor, su primer álbum de estudio, con el que comenzó una etapa de expansión hacia otros escenarios de México y Estados Unidos. Desde entonces, su repertorio se ha mantenido vinculado al regional mexicano, al tiempo que ha incorporado colaboraciones con artistas de diferentes géneros.

Entre sus colaboraciones destacan trabajos junto a Genitallica, Los Claxons, Paquita la del Barrio, El Tri, Adán Cruz y Pesado, entre otros proyectos que han permitido ampliar los límites de su propuesta sin abandonar su identidad norteña.

En su repertorio destacan canciones como “Hay Algo en Ti”, “Más Fuerte que Hércules”, “A Nadie Como Tú”, “Qué Te Faltaba” y “Mi Pareja en Turno”, temas que forman parte de las canciones más escuchadas de la agrupación en plataformas digitales.

Escrito en Piedra representa una mirada hacia ese recorrido. El material reúne canciones relacionadas con distintas etapas de La Leyenda y busca conectar su historia con el público que los ha seguido durante años, además de acercar su música a nuevas generaciones.

La agrupación ha pasado por escenarios como el Teatro Metropólitan y el Festival ARRE, y ahora regresará a la Ciudad de México para presentarse en el Lunario.

Con más de 979 mil oyentes mensuales en Spotify, La Leyenda mantiene presencia principalmente en México, Estados Unidos, Colombia, Guatemala y Chile, territorios donde su música norteña continúa encontrando público.

El 23 de septiembre, el Lunario será escenario de un recorrido por tres décadas de canciones, desde los temas que construyeron su trayectoria hasta la etapa que representa Escrito en Piedra.

El cargo La Leyenda llevará tres décadas de música norteña al Lunario apareció primero en La Chispa de Chiapas.

La ceremonia reunió al elenco, productores, equipo creativo y técnico, además de invitados especiales. Entre ellos estuvo Carlos Rivera, quien hace una década interpretó a Simba en las versiones de El Rey León presentadas en España y México, y quien regresó al montaje para develar la placa conmemorativa de este aniversario.

El actor y cantante recordó su paso por la producción y la importancia que tuvo en su carrera.

“Estar aquí es muy bonito, en un escenario que pisé durante tantas noches. El Rey León abrió temporada en 2015 en México y quiero decir con mucho orgullo que le dio al mundo entero un semillero de talentos inmenso. Hoy, mexicanos hacen El Rey León en el mundo”, compartió Rivera durante la celebración.

Desde su llegada a México, el musical ha construido una trayectoria respaldada por una puesta en escena que combina actuación, música, vestuario, escenografía y diferentes recursos teatrales para trasladar al público a la sabana africana.

La producción cuenta con música de Elton John y letras de Tim Rice, mientras que la propuesta escénica de Julie Taymor se ha convertido en uno de los elementos distintivos del espectáculo a nivel internacional.

Durante la ceremonia, Julieta González, productora de la obra, reconoció el trabajo de quienes participan diariamente en el montaje y agradeció al público que ha acompañado esta segunda temporada.

“Para nosotros, los teatreros, esto significa muchísimo: significa celebrar junto con todos los que nos acompañan; celebrar con la compañía el haber tenido trabajo durante todo este tiempo”, señaló.

La productora destacó además que, durante el casi año y medio de esta etapa de la producción en México, casi 500 mil personas han visto la obra, de acuerdo con las cifras compartidas durante el evento.

Otro momento especial ocurrió cuando Jaime Matarredona, supervisor general de la obra, reconoció a algunos de los espectadores que más veces han acudido a las funciones durante esta segunda temporada. El gesto sirvió para destacar la relación que el musical ha establecido con seguidores que han regresado al Teatro Telcel en distintas ocasiones.

La celebración de las 500 representaciones también permitió reconocer a los artistas, músicos, creativos, técnicos y colaboradores que han formado parte de la producción a lo largo de este recorrido.

Con este aniversario, El Rey León mantiene su temporada en el Teatro Telcel, donde continúa presentándose ante el público de la Ciudad de México. Los boletos están disponibles en la taquilla del teatro y a través de Ticketmaster.

El cargo El Rey León celebra 500 representaciones en México apareció primero en La Chispa de Chiapas.

El miedo encontrará refugio en el sur de la Ciudad de México con la llegada de “Casas de Terror 2026”, una experiencia inmersiva que reunirá a Rancho Mágico y Monsterland del viernes 25 de septiembre al domingo 1 de noviembre. Durante seis semanas, cuatro escenarios de pesadilla transformarán el bosque de San Miguel Topilejo en un territorio habitado por payasos asesinos, zombis, laberintos y leyendas que han atravesado generaciones.

La temporada se desarrollará todos los viernes, sábados y domingos en las instalaciones de Rancho Mágico, ubicadas en Camino Real al Oyameyo número 50, kilómetro 31.5 de la carretera libre a Cuernavaca, colonia San Miguel Topilejo, alcaldía Tlalpan. El parque abrirá sus puertas desde las 10:00 horas, mientras que las casas de terror permanecerán activas de las 12:00 a las 18:00 horas.

Como punto de partida de esta experiencia, el viernes 25 de septiembre se realizará una inauguración especial dirigida a medios de comunicación, influencers y patrocinadores, de las 15:00 a las 18:00 horas. Este primer recorrido permitirá conocer el trabajo de actores, escenógrafos y creativos responsables de construir los distintos universos de horror.

La propuesta estará conformada por El Rastro, un perturbador espacio dominado por payasos asesinos; La Colmena, escenario invadido por zombis y criaturas aberrantes; Laberinto Siniestro, concebido para desafiar la orientación y los nervios de quienes se atrevan a ingresar, y La Llorona, una experiencia inspirada en una de las leyendas más representativas de la tradición mexicana.

Cada una de las atracciones contará con ambientaciones, personajes y dinámicas propias, permitiendo que los visitantes experimenten diferentes niveles de tensión dentro de un mismo recorrido. Debido a la intensidad de la propuesta, el acceso a las casas estará dirigido a personas mayores de 10 años.

La colaboración con Monsterland, proyecto especializado en experiencias de horror, permitirá aprovechar el entorno natural de Rancho Mágico para construir una narrativa en la que los senderos, el bosque y la atmósfera de Topilejo también formen parte del espectáculo. El escenario otorgará una dimensión más profunda a cada recorrido, particularmente durante las semanas cercanas a Halloween y Día de Muertos.

Además de ingresar a las casas embrujadas, los asistentes podrán complementar su visita con las actividades, talleres y experiencias extremas que ofrece el parque. Para ello se dispondrá de diferentes paquetes, con precios desde $199 pesos en compra digital, adaptados tanto para quienes deseen enfrentar una sola atracción como para quienes busquen vivir la experiencia completa.

Con esta temporada, Rancho Mágico y Monsterland ofrecerán una alternativa para jóvenes, parejas, grupos de amigos, familias en busca de aventura y seguidores del género. Entre gritos, oscuridad y criaturas surgidas de las pesadillas, “Casas de Terror 2026” convertirá cada fin de semana en una cita con los miedos más profundos, demostrando que en el sur de la capital también existen caminos de los que quizá no sea tan sencillo regresar.

El cargo RANCHO MÁGICO Y MONSTERLAND DESATARÁN EL TERROR EN EL SUR DE LA CDMX CON CUATRO EXPERIENCIAS INMERSIVAS apareció primero en La Chispa de Chiapas.

A las 6 de la tarde, el Pepsi Center WTC comenzó a llenarse de historias: playeras de Reyno, amigos que llegaban juntos, canciones que sonaban en la espera y una multitud que poco a poco convirtió el recinto en un solo coro. Las horas pasaron hasta que el lugar quedó completamente lleno y las luces del escenario anunciaron que la espera había terminado. Entonces apareció Reyno y comenzó una noche que recorrería su historia musical, pero que también tendría espacio para la memoria. Entre canciones y voces de miles de seguidores, la banda dedicó “Nómada” a Jonathan “Jonás” Meléndez, tecladista de Camilo Séptimo, fallecido recientemente, en uno de los momentos más emotivos de la velada.

Reyno salió al escenario para comenzar el concierto con “Dos Mundos”, provocando desde los primeros acordes la respuesta de un público que acompañó la presentación con gritos, aplausos y coros. La agrupación llevó entonces a sus seguidores por un repertorio de más de 20 canciones, en el que tuvieron espacio temas de diferentes momentos de su carrera y composiciones de su álbum Nómada.

La noche avanzó entre canciones conocidas y momentos de interacción con la audiencia. “Pacífico”, “Fluye”, “Blanco y Negro”, “Química” y “Fórmula” fueron parte del recorrido musical que mantuvo al público atento al escenario.

Uno de los momentos centrales ocurrió durante “Nómada”. Antes de interpretar el tema, Reyno dedicó la canción a la memoria de Jonathan “Jonás” Meléndez, generando un instante de silencio y respeto en el Pepsi Center. El homenaje recordó la relación entre distintas generaciones de músicos de la escena alternativa mexicana y convirtió la canción en uno de los pasajes más significativos de la noche.

La presentación también contó con invitados especiales que se incorporaron a distintos momentos del repertorio, mientras la audiencia mantuvo los coros a lo largo de buena parte del espectáculo.

Después de recorrer diferentes etapas de su discografía, Reyno llegó a la recta final con una audiencia que continuaba acompañando cada canción. El cierre llegó con “Nunca me dejes”, uno de los temas más coreados de la noche.

La agrupación dejó así el escenario después de una presentación que comenzó desde temprano con la llegada de sus seguidores y terminó con miles de voces reunidas en un mismo coro. Entre canciones, invitados y un homenaje a Jonás Meléndez, Reyno convirtió el Pepsi Center en un espacio donde la música también sirvió para recordar.

El cargo Reyno sacude el Pepsi Center con música, recuerdos y un homenaje apareció primero en La Chispa de Chiapas.

El músico y compositor Juan Hernández abre las páginas de su historia con el lanzamiento de “¡La Banda Está Presente!”, un libro autobiográfico en el que recupera los momentos esenciales de una trayectoria construida entre escenarios, carreteras, estudios de grabación y una resistencia inquebrantable dentro del rock nacional.

Más que una recopilación de anécdotas o una biografía convencional, la obra presenta el testimonio de un músico que ha defendido su vocación desde las entrañas del barrio. Sus páginas muestran que una banda no se construye únicamente con canciones, sino también con años de lucha, giras interminables, dificultades económicas, cambios de integrantes y la decisión de continuar haciendo música aun cuando las condiciones parecen adversas.

A través de un recorrido cronológico, íntimo y transparente, Juan Hernández conduce al lector desde sus primeros encuentros con la música y sus proyectos iniciales con Super Dazzle, hasta la consolidación del sonido y la identidad que actualmente distinguen a Juan Hernández y su Banda de Blues.

El volumen se apoya en un amplio acervo visual y documental integrado por fotografías históricas, recortes periodísticos, portadas de discos y testimonios directos. Estos materiales permiten reconstruir los encuentros con figuras importantes de la escena, las jornadas dentro de los estudios de grabación, los constantes movimientos en la alineación y las dificultades que implica sostener una vida dedicada al rock.

En “¡La Banda Está Presente!” conviven la música, la amistad, las pérdidas, las luchas y los escenarios compartidos. El resultado es un retrato honesto de una generación de músicos y creadores que, desde sus propias trincheras y muchas veces bajo condiciones precarias, se negó a permitir que el movimiento del rock mexicano desapareciera.

La publicación también representa un reconocimiento al personal técnico, las familias, los promotores, los músicos y el público que acompañaron el camino de Juan Hernández. Son personajes fundamentales de una historia escrita sobre la tarima, pero también detrás de ella, entre largas ausencias, sacrificios personales y una pasión compartida por mantener viva la música.

Publicada como una edición limitada bajo el sello Kuteka, la obra se perfila como una pieza de colección para seguidores, melómanos, investigadores y nuevas generaciones interesadas en conocer una parte fundamental de la historia del rock hecho en México.

Después de varias décadas de trayectoria, Juan Hernández confirma que la memoria también puede tener el sonido de una guitarra y la aspereza de una voz nacida en el asfalto. Los recuerdos permanecen vivos entre tinta y papel porque, pese al paso del tiempo y las dificultades del camino, la banda sigue presente.

El cargo Juan Hernández inmortaliza su historia y la resistencia del rock nacional en el libro “¡LA BANDA ESTÁ PRESENTE!” apareció primero en La Chispa de Chiapas.

La joven cantante, compositora, actriz y sensación de las redes sociales se presentará el 18 de enero de 2027 en el Auditorio BB, como parte de una gira que representa su mayor expansión internacional hasta ahora.

La Preventa Banamex será el 22 de septiembre a las 9:00 horas.

El nuevo tema, “bad taste”, fue lanzado el 16 de septiembre y nació a partir de la respuesta que recibió durante las primeras presentaciones del Stars Align Tour. Freya interpretó originalmente la canción en versión acústica durante su primer concierto como artista principal en Nueva York y, después de convertirse en una de las favoritas del público, decidió llevarla al estudio para grabar su versión oficial.

Ahora, la canción tendrá también una versión audiovisual. El video musical de “bad taste” está programado para estrenarse este 17 de septiembre, mientras que el 18 de septiembre llegará a las tiendas el vinilo de siete pulgadas del sencillo.

La nueva etapa de Freya Skye llega mientras continúa creciendo su presencia internacional. En el último año, la artista pasó de presentarse ante públicos de alrededor de 200 personas a escenarios con capacidad para más de 4 mil asistentes.

Freya Skye amplía su mapa musical

Después de encabezar sus primeros conciertos en Australia y continuar trabajando en su álbum debut, Freya llevará su espectáculo a distintos escenarios de Latinoamérica y Asia.

La gira contempla las siguientes fechas:

18 de enero de 2027: Ciudad de México, México
21 de enero: Bogotá, Colombia
23 de enero: Santiago, Chile
25 de enero: Buenos Aires, Argentina
27 de enero: São Paulo, Brasil
12 de febrero: Bangkok, Tailandia
14 de febrero: Singapur
16 de febrero: Manila, Filipinas
18 de febrero: Tokio, Japón
20 de febrero: Seúl, Corea del Sur
22 de febrero: Taipéi, Taiwán

Además de su actividad sobre los escenarios, Freya ha colaborado con Hollister en una colección de mercancía que se agotó poco después de su lanzamiento y continúa trabajando en el estudio en lo que será su esperado álbum debut.

Con “bad taste” y una agenda internacional que incluye a México, Freya Skye abre una nueva etapa de su carrera, ahora con una audiencia cada vez más amplia y nuevos escenarios fuera de Estados Unidos.

El cargo Freya Skye llega a CDMX con nuevo sencillo y anuncia gira por Latinoamérica y Asia apareció primero en La Chispa de Chiapas.

En esta ocasión, los esfuerzos de reforestación se concentraron en zonas boscosas como el Parque Nacional Izta-Popo en Puebla, el Bosque de la Primavera en Jalisco, la Sierra de Santiago en Nuevo León y el Nevado de Toluca en el Estado de México, áreas reconocidas por su riqueza natural y su papel en la regulación climática, la captura de carbono y la provisión de agua.

La jornada 2026 permitió reforestar 3,850 pinos en 5.5 hectáreas, gracias a la participación de 330 voluntarios en cuatro localidades donde Grupo AlEn tiene presencia. En Puebla se plantaron 1,050 pinos en 1.5 hectáreas con 90 voluntarios el 15 de agosto; en Guadalajara, 1,050 pinos en 1.5 hectáreas con 60 voluntarios el 29 de agosto; en Monterrey, 700 pinos en una hectárea con 60 voluntarios; y en el Estado de México,[MH1] 1,050 pinos en 1.5 hectáreas con 120 voluntarios, en conjunto con GARIS, el 5 de septiembre.

Con estos resultados, la iniciativa —que nació en 2023 en conmemoración de los 70 años de la marca Pinol®— acumula 14,650 pinos plantados en 21 hectáreas con la participación de 955 voluntarios a lo largo de cuatro años consecutivos de reforestaciones.

Las especies sembradas este año fueron Pinus montezumae y Pinus oocarpa, seleccionadas por su adaptación a cada ecosistema, reforzando la biodiversidad y favoreciendo la recuperación de áreas verdes.

En Pinol creemos en el poder de trabajar juntos para generar un impacto positivo. Así como buscamos ofrecer soluciones para las distintas necesidades de limpieza de los hogares, hoy unimos esfuerzos para contribuir a la recuperación de nuestros bosques y construir un futuro más verde”, señaló Octavio Centeno, Gerente de Marca Sr de Pinol.

Pinol® se distingue por su fórmula biodegradable con aceite de pino proveniente de prácticas agroforestales regenerativas, lo que permite obtenerlo sin dañar ni recurrir a la tala de árboles. Esta visión de cuidado también forma parte de la manera en que Pinol® acompaña a los hogares mexicanos, con una fórmula versátil que ofrece más de 1,000 usos para la limpieza del hogar.

Con estas acciones, Pinol® reafirma su compromiso con la sostenibilidad, contribuyendo a la restauración de ecosistemas, la captura de carbono y la protección del agua, elementos esenciales para la vida. [LS2] Porque, así como Pinol® encuentra más de 1,000 formas de ayudar a mantener limpio el hogar, hoy también suma esfuerzos para ayudar a cuidar y recuperar nuestros bosques.

El cargo Pinol® y Fundación AlEn suman esfuerzos para restaurar bosques de pino en México apareció primero en La Chispa de Chiapas.

El Vampiro, una de las figuras más reconocidas de la lucha libre y la televisión, llegará el próximo viernes 2 de octubre al Foro Red Access de Coyoacán con “The World Through My Eyes”, una experiencia íntima en la que compartirá, sin máscaras ni filtros, los episodios más intensos de su vida. La presentación comenzará a las 19:00 horas y los boletos están disponibles en RedAccess, con accesos Generales de $550 MXN y entradas VIP con Meet & Greet por $850 MXN.

Lejos de tratarse de una conferencia convencional o de un discurso motivacional construido con fórmulas, el espectáculo propone un encuentro directo entre El Vampiro y el público mediante un formato de spoken word con una duración aproximada de entre 60 y 90 minutos. Sobre el escenario únicamente estarán su voz, un micrófono y las historias de una trayectoria marcada por la fama, la violencia del cuadrilátero, los viajes, las caídas y una permanente búsqueda de reconstrucción personal.

Inspirado por la filosofía frontal de Henry Rollins y por la disciplina del punk rock, “The World Through My Eyes” apuesta por la honestidad absoluta, la producción mínima y la ausencia de cualquier elemento detrás del cual pueda esconderse su protagonista. El Vampiro hablará abiertamente acerca de la salud mental, las adicciones, la espiritualidad, el aislamiento y los costos emocionales de una vida desarrollada bajo la mirada pública.

La propuesta permitirá conocer al ser humano detrás de los tatuajes, el maquillaje y la imagen que durante décadas ha recorrido arenas y pantallas. No se trata de presentar una vida perfecta, sino de revisar los errores, heridas y decisiones que han formado a Ian Hodgkinson, nombre real del luchador canadiense, para convertirlos en una conversación sobre la resistencia y la posibilidad de comenzar nuevamente.

Cada presentación tendrá un desarrollo distinto, pues las preguntas, reacciones y energía de los asistentes podrán modificar el rumbo de la conversación. El público dejará de ser un observador distante para formar parte activa de una velada en la que una historia, una inquietud o una emoción inesperada podrán abrir nuevos caminos sobre el escenario.

Para conservar la cercanía que exige este formato, el aforo estará limitado a solamente 240 personas. Además de las localidades Generales, se habilitarán únicamente 40 accesos VIP, los cuales incluirán una experiencia Meet & Greet para convivir personalmente con El Vampiro y llevarse un recuerdo de la noche.

“The World Through My Eyes” llegará así a la Ciudad de México como una confesión escénica intensa y profundamente humana: un recorrido por la luz y la oscuridad de una figura que, después de enfrentarse a numerosos adversarios dentro del cuadrilátero, ahora se presenta ante el público dispuesto a mirar de frente sus propias batallas.

El cargo El exluchador y músico VAMPIRO se quita la máscara para mostrar “The World Through My Eyes” en el Foro Red Access apareció primero en La Chispa de Chiapas.

Rodrigo de la Cadena regresará al Auditorio Nacional el próximo domingo 29 de noviembre de 2026, a las 18:00 horas, para presentar “La Sinfonía de la Memoria II: El Altar Musical de México”, una monumental producción dedicada a preservar el bolero, la balada y la canción romántica que forman parte del patrimonio sentimental del país. Los boletos ya están disponibles mediante Ticketmaster, en www.ticketmaster.com.mx, y en las taquillas del Coloso de Reforma.

Después del éxito y la aclamación obtenidos con la primera entrega, el músico, cantante, investigador y promotor cultural asumirá nuevamente el desafío de convertir el escenario más importante de América Latina en un gran altar sonoro, donde los arreglos sinfónicos, la interpretación vocal y la memoria colectiva rendirán homenaje a los compositores e intérpretes que ayudaron a forjar la identidad musical de México.

Lejos de plantearse como un concierto convencional o una retrospectiva de éxitos, esta segunda edición ha sido concebida como una ceremonia escénica en la que el pasado y el presente convergerán de manera orgánica y conmovedora. Cada armonía, intervención orquestal y momento interpretativo estará pensado para recordar y celebrar a las leyendas que hoy viven en la eternidad, pero cuyo legado permanece intacto a pesar del paso de las décadas.

Rodrigo de la Cadena se ha consolidado como una de las figuras fundamentales para la continuidad del bolero en el siglo XXI. Su trayectoria combina rigor académico, virtuosismo frente al piano, capacidad vocal y una sensibilidad interpretativa que le ha permitido llevar la canción romántica a importantes escenarios de Europa y América Latina.

A lo largo de su carrera también ha compartido proyectos y colaboraciones con figuras de la dimensión de Armando Manzanero y Juan Gabriel, experiencias que fortalecieron su compromiso con la defensa y difusión de un género que continúa funcionando como idioma emocional universal, tesoro compartido y escuela de vida para distintas generaciones.

La elección del Auditorio Nacional permitirá desplegar plenamente la majestuosidad de una orquesta completa y aprovechar las condiciones acústicas necesarias para una producción de esta envergadura. En este recinto, la privilegiada tesitura vocal de Rodrigo de la Cadena encontrará el marco ideal para conducir al público por un recorrido marcado por la nostalgia, la poesía y el recuerdo de quienes dejaron una huella imborrable en la música mexicana.

Respaldada por la labor logística, promocional y de producción de Walter Guevara Oficial y ATM Espectaculares, “La Sinfonía de la Memoria II: El Altar Musical de México” buscará reunir a un público multigeneracional: desde los conocedores que han acompañado al bolero durante décadas hasta los jóvenes interesados en descubrir la profundidad poética y emocional de la canción romántica.

Con esta presentación, Rodrigo de la Cadena reafirmará su lugar como puente entre la tradición y las nuevas generaciones, además de demostrar que la verdadera música romántica no pertenece únicamente al pasado: permanece viva cada vez que una canción logra devolverle nombre, voz y emoción a los recuerdos.

Rodrigo de la Cadena se presentará el domingo 29 de noviembre de 2026, a las 18:00 horas, en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México. Los boletos ya se encuentran disponibles a través de Ticketmaster, en www.ticketmaster.com.mx, y directamente en las taquillas del recinto.

El cargo RODRIGO DE LA CADENA regresa al Auditorio Nacional con “LA SINFONÍA DE LA MEMORIA II” apareció primero en La Chispa de Chiapas.

El Internacional Grupo La Migra abrirá un nuevo capítulo en su historia este viernes 18 de septiembre con el lanzamiento de un álbum grabado en vivo desde la Arena CDMX y el estreno de “Sueño Americano”, sencillo que llegará a las plataformas digitales a partir de las 00:00 horas y que, de manera paralela, comenzará su promoción en estaciones de radio de todo México.

El nuevo material recupera la fuerza que la agrupación ha construido sobre los escenarios durante casi cinco décadas y convierte la majestuosidad de la Arena CDMX en el punto de partida de una producción que busca acercar su legado a nuevas generaciones, sin apartarse del estilo que le ha permitido conquistar al público de México, Estados Unidos, Centroamérica y Sudamérica.

“Sueño Americano” encabeza esta etapa discográfica con una historia marcada por la nostalgia, el sacrificio y las aspiraciones de quienes han debido abandonar su lugar de origen en busca de mejores oportunidades. Con una interpretación cargada de sentimiento y el sello musical que distingue al grupo, el tema pretende incorporarse con fuerza a la programación de la radio nacional.

El lanzamiento ocurre también en medio de las acciones emprendidas por los representantes de la agrupación para proteger legalmente el nombre y la trayectoria de El Internacional Grupo La Migra. De acuerdo con una publicación difundida en su página de Facebook, cuatro personas identificadas como Héctor “N”, Atanacio “N”, Rey “N” y Salvador “N” fueron detenidas el pasado fin de semana cuando presuntamente pretendían presentarse en un baile realizado en San Nicolás Tolentino utilizando sin autorización el nombre de “La Migra”.

Según lo informado por la propia agrupación, el evento fue suspendido ante posibles violaciones a los derechos de autor y el uso indebido de la marca. Su gerencia adelantó que recurrirá a las instancias correspondientes para proceder contra quienes se presenten o lucren con el nombre sin contar con autorización legal.

Esta defensa de su identidad acompaña una historia que comenzó en 1978 bajo la dirección del tecladista y fundador Miguel Ramírez Hurtado “El Manix”, cuyo trabajo resultó decisivo para crear el particular estilo rítmico de la agrupación. Tras su fallecimiento en 2011, su legado ha permanecido como una guía musical y humana para quienes continúan el proyecto.

Canciones como “Celos de ti”, “Amargo dolor”, “Parrandero”, “A donde te hayas”, “Flor del río”, “Pa’ qué son pasiones”, “Busca otro amor” y “Entre copa y copa” forman parte de una memoria sentimental compartida por varias generaciones. Su alcance internacional y la obtención de Discos de Oro confirman la relevancia de una agrupación que ha compartido escenarios con Banda El Recodo, Los Tigres del Norte, Los Temerarios, Los Bukis y Ramón Ayala.

Actualmente, la alineación oficial está integrada por Víctor Manuelle Esparza en la primera voz, Mauricio Flores en el bajo eléctrico, Jorge Luis Estrada en la guitarra eléctrica, Jorge Navarro en la batería y Víctor Iván Esparza Herrera en los teclados. Juntos sostienen una propuesta que conserva sus raíces mientras busca escribir una nueva página dentro de la música regional mexicana.

Con el estreno del álbum grabado desde la Arena CDMX, el lanzamiento nacional de “Sueño Americano” y la defensa jurídica de su nombre, El Internacional Grupo La Migra reafirma que su legado no solamente pertenece a la nostalgia: continúa vivo, en movimiento y dispuesto a defender el lugar que ha construido desde 1978.

El cargo El internacional GRUPO LA MIGRA estrena disco en vivo desde la ARENA CDMX y defiende su legado apareció primero en La Chispa de Chiapas.