Durante el encuentro con los medios, el vocalista Abcir Meléndez explicó que “El Final” aborda el desgaste de una relación que continúa sostenida únicamente por los recuerdos, aun cuando la comunicación y la química entre sus protagonistas han desaparecido.

“Es una canción sobre ese momento en el que una persona entiende que ya hizo todo lo posible y que continuar solamente prolongaría algo que terminó. No habla de venganza ni de buscar culpables; habla de reconocer la realidad y poner un límite”, declaró Meléndez.

El cantante añadió que la letra surgió de una situación con la que muchas personas pueden identificarse. “Todos conocemos a alguien que permaneció demasiado tiempo en una relación por recordar lo buena que fue. Pero llega un momento en el que hay que decir: ‘Por más bueno que fue, no vale la pena seguir intentando; no vuelvas a buscarme’”, señaló.

Musicalmente, el sencillo conserva la energía que ha distinguido a Los Inconformes durante más de tres décadas, con una base de ska acelerado, guitarras vinculadas al punk y al rock alternativo, una presencia contundente de los metales y elementos procedentes del reggae, el hardcore y los ritmos caribeños.

El guitarrista Luis Santiago afirmó que la intención de la banda continúa siendo ampliar sus posibilidades sonoras sin abandonar la identidad desarrollada desde sus primeros años en Puerto Rico. “Nuestra esencia siempre ha consistido en derribar fronteras musicales. No queremos encerrarnos en un solo género, porque Los Inconformes nacieron precisamente de la mezcla, pero tampoco queremos perder aquello que hace reconocible a la banda”, expresó.

Santiago agregó que la evolución del grupo responde tanto a sus inquietudes creativas como a los cambios experimentados por la industria musical. “Cada canción nos permite explorar una dirección diferente. Preferimos lanzar sencillos y darles el espacio necesario para que el público los descubra, en lugar de publicar un álbum completo y dejar que varias canciones se pierdan rápidamente”, comentó.

Los músicos también destacaron la importancia que México ha adquirido dentro de sus planes internacionales, especialmente después de la respuesta alcanzada por “Así no se puede querer”, sencillo que permitió ampliar su presencia en estaciones de radio, plataformas digitales y medios especializados.

“México ha sido fundamental en esta etapa. Encontramos un público que conoce el ska, que entiende sus distintas fusiones y que recibe la música con mucha intensidad. No venimos solamente a realizar una promoción; queremos construir una relación permanente y regresar con nuevos lanzamientos y más conciertos”, aseguró Meléndez.

Como parte de esta visita, Los Inconformes se presentarán el sábado 25 de julio a las 12:00 horas en el Tianguis Cultural del Chopo, sobre la calle Aldama, entre Sol y Luna, cerca del Metro Buenavista. La actuación será gratuita y permitirá a la agrupación encontrarse con uno de los públicos más representativos de la contracultura y la música independiente en la Ciudad de México.

“Presentarnos en El Chopo tiene un significado especial porque es un espacio con historia, resistencia e identidad. Sabemos que ahí el público escucha con atención y también exige mucho a las bandas, así que vamos preparados para ofrecer un concierto fuerte y mostrar lo que somos sobre el escenario”, afirmó Santiago.

Después de su participación en El Chopo, el grupo se trasladará a Toluca para ofrecer una segunda actuación durante la noche. Los integrantes adelantaron que ambos conciertos incluirán “El Final”, además de canciones representativas de su trayectoria y otros temas con los que han fortalecido su presencia dentro del ska latinoamericano.

La actividad continuará el domingo 26 de julio en Pilares San Luis, en Tulyehualco, Xochimilco, donde Los Inconformes participarán en un evento a beneficio junto con Maskatesta, La Parranda Magna y Radio Obrera. La agrupación destacó el carácter solidario de esta presentación y la posibilidad de colaborar con exponentes de la escena mexicana.

“Para nosotros es importante que la música también sirva para apoyar. El ska siempre ha tenido una relación muy cercana con la comunidad, la organización y las causas sociales. Participar en este concierto es una manera de agradecer el recibimiento que México nos ha dado”, declaró Meléndez.

Con el lanzamiento de “El Final” y estas presentaciones, Los Inconformes dan continuidad a una etapa de expansión internacional que recientemente los llevó al Rotofest de Cuenca, Ecuador, y al Ska Para Todos Fest de Bogotá, Colombia. La banda adelantó que su agenda mexicana continuará creciendo y que próximamente dará a conocer nuevas fechas y ciudades.

El cargo Los Inconformes estrechan su vínculo con México al ritmo de “El Final” apareció primero en La Chispa de Chiapas.

El espectáculo comenzará a las 21:00 horas y reunirá dos etapas del regional mexicano: la trayectoria de más de cinco décadas de Los Huracanes del Norte y la consolidación de Alexander García, El Fantasma, como una de las figuras contemporáneas del corrido y la música de banda. Los boletos se encuentran disponibles a través de Superboletos y en las taquillas de la Arena CDMX.

El Fantasma explicó que compartir este proyecto con Los Huracanes del Norte representa un reconocimiento a una agrupación que ha influido en varias generaciones de intérpretes. Destacó que la colaboración se desarrolló desde el respeto por el repertorio y el estilo de la dinastía García, pero también con la intención de presentar un espectáculo capaz de establecer un diálogo entre la tradición norteña y las nuevas expresiones del género.

“Los Huracanes del Norte son parte de la historia de nuestra música. Para mí es un honor compartir canciones y escenario con una agrupación que ha permanecido tantos años en el gusto del público. Este proyecto se hizo con respeto, pero también con muchas ganas de ofrecer algo diferente”, declaró Alexander García.

Los integrantes de Los Huracanes del Norte correspondieron al reconocimiento y señalaron que la relación con El Fantasma se fortaleció a partir de las presentaciones realizadas conjuntamente. La agrupación consideró que el cantante ha mantenido una conexión con las raíces del corrido tradicional, aun cuando su carrera pertenece a una etapa distinta del mercado regional mexicano.

“El Fantasma tiene su propio estilo y una manera muy directa de comunicarse con la gente. Eso es importante en esta música. Nosotros venimos de otra generación, pero compartimos el respeto por el corrido, por las historias y por el público”, expresaron los músicos.

La colaboración entre ambos proyectos no se limitará al concierto. El pasado 19 de junio publicaron el material conjunto Rancheando en la Ciudad con El Fantasma y Los Huracanes del Norte, integrado por siete canciones y editado por Afinarte Music. El lanzamiento funciona como antecedente musical del espectáculo y confirma que la asociación fue concebida tanto para los escenarios como para las plataformas digitales.

“Queríamos que la gente tuviera algo que escuchar antes de llegar al concierto y que entendiera que esto no consiste solamente en presentarnos uno después del otro. Existe una colaboración real, trabajamos canciones juntos y en la Arena habrá varios momentos en los que vamos a compartir el escenario”, afirmó El Fantasma.

La rueda de prensa también sirvió para presentar los lanzamientos individuales con los que ambos mantienen activa su producción discográfica. El Fantasma habló de “El Culpable”, su sencillo estrenado el pasado 10 de julio, en el que aborda una historia de desamor desde la perspectiva de un hombre que reconoce su responsabilidad en el fracaso de una relación.

“‘El Culpable’ es una canción de desamor y arrepentimiento. Habla de aceptar los errores, porque muchas veces es más fácil señalar a la otra persona que reconocer lo que uno hizo mal”, comentó el intérprete.

La nueva versión incorpora arreglos de mariachi y amplía el registro musical del cantante sin apartarlo de la temática que ha caracterizado buena parte de su repertorio. El Fantasma explicó que buscó darle mayor peso a la interpretación vocal y al contenido de la letra mediante una instrumentación asociada con una de las vertientes más tradicionales de la música mexicana. El sencillo ya se encuentra disponible en plataformas digitales y estaciones de radio de México y Estados Unidos.

Por su parte, Los Huracanes del Norte presentaron “Parece que no”, una canción centrada en quienes intentan ocultar una ruptura sentimental detrás de una aparente normalidad. El tema mantiene el sonido norteño de la agrupación y da continuidad a un catálogo en el que el acordeón, el bajo sexto y las historias de desamor han sido elementos fundamentales.

“Hay personas que sonríen y hacen creer que todo está bien, pero por dentro tienen el corazón hecho pedazos. De eso habla ‘Parece que no’: de esconder un dolor que tarde o temprano termina saliendo”, explicaron los integrantes del conjunto.

Los músicos señalaron que el sencillo demuestra su intención de continuar publicando material nuevo sin descuidar las canciones que han acompañado su trayectoria. “Tenemos más de cinco décadas trabajando, pero seguimos entrando al estudio con el mismo compromiso. Respetamos nuestra historia, aunque también sabemos que una agrupación necesita canciones nuevas para seguir conectando con el público”, aseguraron.

El concierto en la Arena CDMX contará con los repertorios completos de ambos artistas y una selección de colaboraciones. El Fantasma adelantó que interpretará temas como “Palabra de Hombre”, “Cabrón y Vago”, “El Circo” y “Mi 45”, además de “El Culpable”. Los Huracanes del Norte incluirán clásicos como “Que me lleve el diablo”, “Nomás por tu culpa”, “En qué trabaja el muchacho” y “Mi complemento”, junto con “Parece que no”.

“Cada quien tendrá su espacio, pero también vamos a cantar juntos. La intención es que el público no sienta que está viendo dos conciertos separados, sino un solo espectáculo construido entre todos”, puntualizó El Fantasma.

Producido por MH Music Live, “Rancheando en la Ciudad Tour 2026” llegará a la Arena CDMX el sábado 1 de agosto a las 21:00 horas. La presentación busca consolidar una colaboración que vincula la experiencia de Los Huracanes del Norte con la presencia contemporánea de El Fantasma y que, de acuerdo con los artistas, podrá extenderse hacia nuevos escenarios y futuras grabaciones.

El cargo El Fantasma y Los Huracanes del Norte unen fuerzas en una alianza histórica rumbo a la Arena CDMX apareció primero en La Chispa de Chiapas.

*Boletos disponibles a través del sistema oficial Ticketmaster (ticketmaster.com.mx) y en las taquillas del inmueble.

La escena musical mexicana se prepara para atestiguar una de las veladas más nostálgicas, imponentes y memorables de la década con la histórica unión de dos titanes absolutos de la balada y la música grupera: Los Solitarios y Grupo Yndio. Este magno acontecimiento sonoro, respaldado por la impecable logística y producción de las firmas Alto Nivel y Publicidad Ocampo, se llevará a cabo el próximo domingo 13 de septiembre de 2026 en punto de las 18:00 hrs. dentro de las deslumbrantes instalaciones del Teatro Metropólitan. Los Solitarios, verdaderas instituciones del género, arriban a este prestigioso recinto capitalino para festejar por todo lo alto sus impresionantes 63 años de forjar la banda sonora sentimental del país, compartiendo el escenario estelar con sus grandes colegas y amigos de Grupo Yndio, quienes a su vez celebran 54 años de éxitos rotundos, prometiendo una noche irrepetible plagada de romanticismo puro y sorpresas de alto calibre para sus miles de seguidores. Boletos disponibles a través del sistema oficial Ticketmaster (ticketmaster.com.mx) y en las taquillas del inmueble..

El enorme atractivo de esta presentación radica en la colosal herencia artística que ambas agrupaciones pondrán sobre la tarima, sumando en conjunto más de un siglo de historia musical ininterrumpida. Por un lado, Los Solitarios reafirmarán por qué son considerados los precursores innegables del sonido romántico grupero en México. Con más de seis décadas de aplausos, la agrupación se dispone a desempolvar aquel catálogo de oro que los catapultó a la cima continental desde los años sesenta, demostrando que su estilo interpretativo se mantiene tan vigente y desgarrador como en sus primeros años de gloria.

Por su parte, la inconfundible propuesta de Grupo Yndio aportará esa melancolía característica que fusionó magistralmente la balada norteamericana con el sentir latino a lo largo de sus 54 años de trayectoria. Reconocidos por su enorme habilidad para adaptar grandes clásicos internacionales al español y dotarlos de una identidad sonora única, los músicos garantizan un desfile incesante de éxitos atemporales que han marcado a múltiples generaciones. La sinergia artística entre estas dos leyendas asegura una ejecución impecable en directo, donde cada estrofa, cada acorde y cada melodía se convertirán en un puente directo hacia las épocas doradas del romanticismo.

Lejos de perfilarse como un simple concierto retrospectivo, este esperado encuentro se edifica como una verdadera comunión emocional diseñada para enaltecer el amor, la amistad y agradecer la inquebrantable lealtad del público mexicano durante toda una vida. Para enriquecer aún más esta magna experiencia, la velada contará con la participación de invitados especiales sorpresa que se sumarán a esta celebración histórica, añadiendo capas de emotividad, dinamismo y grandes homenajes a un repertorio ya de por sí invencible que promete mantener a la audiencia al borde de sus asientos de principio a fin.

Para albergar un acontecimiento de tan alta jerarquía y abolengo musical, la elección del Teatro Metropólitan como recinto oficial resulta un acierto rotundo por parte de los organizadores. Su exquisita arquitectura de estilo art déco y su probada pulcritud acústica brindarán el marco perfecto, elegante y solemne para que los recuerdos envuelvan a los asistentes en una atmósfera de intimidad monumental. En este contexto, la adquisición oportuna de los accesos a través de la red Ticketmaster se vuelve absolutamente imperativa para no quedar fuera de lo que indiscutiblemente se perfila como la máxima celebración de la balada, el recuerdo y la nostalgia en la actual cartelera de espectáculos de la capital del país.

La ineludible cita para atestiguar esta histórica celebración musical con Yndio y Los Solitarios se llevará a cabo el próximo domingo 13 de septiembre de 2026, iniciando la majestuosa velada en punto de las 18:00 hrs. en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México. Boletos disponibles a través del sistema oficial Ticketmaster (ticketmaster.com.mx) y en las taquillas del inmueble.

El cargo Grupo Yndio y Los Solitarios celebran más de medio siglo de historia musical en el Teatro Metropólitan apareció primero en La Chispa de Chiapas.

*Boletos disponibles a través de la plataforma oficial Arema Ticket y en las taquillas del inmueble

La escena bohemia y romántica de la capital mexicana se prepara para experimentar una de sus veladas más exclusivas y cautivadoras del año con la esperada presentación del aclamado intérprete Pablo Marentes. Este magno suceso musical, cobijado bajo la impecable producción de la firma Enlive Production, se llevará a cabo el próximo viernes 31 de julio de 2026 en punto de las 21:00 hrs. dentro de las sofisticadas instalaciones de La Marakita, un reconocido Piano Bar de alta fidelidad ubicado en la emblemática colonia Narvarte Oriente. El talentoso cantante, reconocido por su imponente presencia escénica y su inigualable estilo crooner, aterriza en este recinto con el firme propósito de ofrecer un recorrido sonoro por los grandes clásicos de la balada y el bolero, brindando un concierto íntimo de aforo ultra limitado que busca derribar la distancia entre el artista y su público para celebrar la vigencia inquebrantable de la música romántica.

El innegable atractivo de esta presentación radica en la impecable elegancia y el impresionante calibre vocal de Pablo Marentes, quien se ha consolidado en la industria como uno de los herederos indiscutibles del romanticismo hispanoamericano. Con un porte nato que evoca las épocas doradas de la música de salón y las grandes orquestas, Marentes posee la rara habilidad de revitalizar himnos atemporales y dotarlos de una frescura contemporánea sin perder un ápice de su esencia original. Su tesitura privilegiada y su profundo respeto por los géneros tradicionales garantizan una ejecución vocal impecable, donde cada estrofa se convierte en una ofrenda directa al corazón de los asistentes.

Lejos de perfilarse como un simple recital convencional, este encuentro se edifica como una verdadera experiencia sensorial donde la sofisticación será la gran protagonista de la noche. Acompañado de músicos de primer nivel, el intérprete transformará el escenario en un refugio nostálgico y vibrante, ideal para los amantes de la buena música que buscan escapar del acelerado bullicio urbano. Este ejercicio de veneración sonora promete no solo revivir la mística de los grandes cantantes del pasado, sino dotar a la velada de una atmósfera cálida, apasionada y profundamente humana, demostrando que el talento puro no requiere de mayores artificios visuales para sacudir las fibras más sensibles de la audiencia.

Para albergar un acontecimiento de tal exquisitez, la selección de La Marakita como recinto oficial responde a una estrategia deliberada de absoluta intimidad y pulcritud acústica. Al delimitar estrictamente el acceso a tan solo 150 afortunados espectadores, la producción transforma de raíz la experiencia del concierto tradicional, sustituyendo las grandes multitudes por una cercanía emocional inigualable. Ubicado en el corazón cultural de la alcaldía Benito Juárez, este elegante espacio permitirá al público percibir cada matiz y cada suspiro de la voz de Marentes, convirtiéndose en el epicentro de una comunión artística irrepetible. En este contexto, la adquisición oportuna de los boletos resulta indispensable para asegurar un lugar en lo que se proyecta como una velada legendaria e imborrable para la crónica bohemia de la ciudad.

El cargo Pablo Marentes promete una noche íntima y deslumbrante en La Maraka apareció primero en La Chispa de Chiapas.

*El acceso a este encuentro cultural será de carácter gratuito

La escena alternativa y el circuito subterráneo de la Ciudad de México se preparan para atestiguar un acontecimiento sin precedentes con la magna inauguración de “Vivan Los Vinilos Vol. 1”, una auténtica celebración dedicada a la resistencia y preservación del formato físico. Este esperado encuentro para coleccionistas y adeptos a la música análoga estallará el próximo sábado 25 de julio de 2026 en punto de las 19:00 horas, teniendo como bastión las instalaciones del icónico foro Gato Calavera. Con la firme intención de revalorizar la experiencia auditiva tradicional, la convención contará con la imponente presencia de dos instituciones definitivas del punk y el hardcore nacional: Garrobos y Acidez, quienes fungirán como padrinos de lujo para presentar oficialmente sus materiales discográficos en vinilo, asegurando una jornada ineludible que conectará de forma directa a las leyendas del género con los devotos del sonido crudo de la metrópoli.

El enorme atractivo de esta primera edición radica justamente en el peso histórico que ambas agrupaciones aportan a la velada. Tanto Garrobos como Acidez representan pilares fundamentales en la evolución de la música extrema en el país, forjando trayectorias marcadas por la autogestión y la contundencia sonora. Su participación activa no se limitará a una simple exhibición, sino que establecerá un puente de interacción total donde los asistentes podrán conocer los detalles detrás de las ediciones en 12 pulgadas, apreciar el meticuloso arte gráfico de las portadas y adquirir piezas fundamentales para cualquier colección que presuma documentar la historia del rock pesado y contestatario hecho en México.

Para enriquecer y vertebrar la atmósfera sonora de la jornada, el evento ha designado el control absoluto de las tornamesas a verdaderos especialistas del surco. La ambientación de la noche estará meticulosamente curada a través de un estricto Vinyl DJ Set ejecutado a cuatro manos por Ruin Andrade y el equipo de Bam Bam Records. La pericia técnica y el vasto conocimiento musical de estos selectores garantizarán una descarga ininterrumpida de joyas auditivas, demostrando en tiempo real por qué la calidez, la textura y la profundidad acústica que ofrece la aguja sobre el acetato siguen siendo inigualables en la era de la compresión digital.

Para albergar una congregación cultural de esta naturaleza, la elección de Gato Calavera como sede oficial resulta un acierto logístico y simbólico excepcional. Estratégicamente ubicado en la colonia Piedad Alemán, este foro se ha consolidado a lo largo de los años como el refugio vital por excelencia para las expresiones contraculturales de la capital. La configuración espacial del recinto proporcionará el entorno idóneo para montar las exhibiciones discográficas, facilitando el libre tránsito, el trueque de material, la convivencia entre sellos independientes y la interacción sin barreras en un ambiente de absoluta camaradería roquera.

Lejos de perfilarse como un club exclusivo o elitista, la organización ha tomado la acertada decisión de declarar este primer volumen con entrada libre y clasificación para todas las edades. Esta apertura estratégica resulta fundamental para derribar los mitos en torno al coleccionismo, invitando a las nuevas generaciones a descubrir y apropiarse del ritual tangible que implica la música en formato físico. Con todos los elementos finamente dispuestos, la metrópoli tiene asegurada una tarde sabatina consagrada al rescate de la memoria auditiva, posicionando a “Vivan Los Vinilos” como el nuevo gran referente indispensable en la agenda subterránea.

El cargo Gato Calavera presenta “Vivan los Vinilos”, una fiesta de música, garrobos y acidez apareció primero en La Chispa de Chiapas.

*Boletos a la venta en la plataforma oficial Arema Ticket y en las taquillas del inmueble

Hay canciones que no necesitan presentación porque aprendieron a vivir dentro de varias generaciones. Basta el primer golpe de batería, una línea de bajo reconocible o el filo de una guitarra para que la memoria despierte. Ese territorio compartido será el punto de partida de Under Cover, la nueva superbanda que reunirá a músicos vinculados con La Ley, La Lupita, Los Concorde, Los Daniels, para ofrecer una noche de rock sin distancias el próximo viernes 24 de julio en La Marakita de la Ciudad de México a partir de las nueve de la noche. Boletos a la venta en la plataforma oficial Arema Ticket y en las taquillas del inmueble.

La presentación, anunciada como el debut formal del proyecto, comenzará a las 21:00 horas en el recinto ubicado en La Quemada 419, colonia Narvarte Oriente, alcaldía Benito Juárez. La fecha, el horario, la dirección y la disponibilidad de entradas se encuentran confirmados en la plataforma Arema Ticket, donde los accesos ya están a la venta. También podrán adquirirse directamente en las taquillas del lugar.

Under Cover está integrado por Mauricio Clavería en la batería, Poncho Toledo en el bajo, Miguel Solís en la guitarra y Cuceb Piloto al frente de la voz. Más que una agrupación construida únicamente alrededor de nombres conocidos, el proyecto nace del encuentro entre cuatro maneras distintas de entender el rock: la precisión, el instinto, la experiencia y esa voluntad de regresar a las canciones para descubrir si todavía guardan algo nuevo entre sus acordes.

Detrás de la batería estará Mauricio Clavería, músico chileno cuya historia permanece unida de manera inseparable a La Ley. Su trabajo ayudó a definir el pulso de una de las bandas fundamentales del rock latinoamericano, pero su trayectoria también ha cruzado proyectos mexicanos como Los Concorde y Fobia. Radicado en México desde hace más de dos décadas, Clavería se ha convertido en un puente natural entre dos escenas musicales que crecieron escuchándose a la distancia y terminaron encontrándose sobre los mismos escenarios.

La guitarra de Miguel Solís aportará otra textura al encuentro, desde una trayectoria ligada a la difusión y al desarrollo de la música independiente, además de su asociación con el universo de Los Daniels dentro de la presentación de este proyecto. Su tarea no será simplemente reproducir las versiones originales, sino abrir espacio para que las canciones respiren de otra manera, con arreglos diseñados para la cercanía y para la energía directa de una banda tocando frente a una audiencia reducida.

La voz recaerá en Cuceb Piloto, cantante, guitarrista, compositor, productor y multiinstrumentista conocido por su trabajo al frente de Miró y otros proyectos. Su registro posee la flexibilidad necesaria para transitar entre la tensión, la fuerza y la vulnerabilidad que demanda un repertorio de esta naturaleza. A lo largo de su carrera también ha participado en espectáculos dedicados a David Bowie y en encuentros musicales junto a figuras como Alfonso André.

El nombre Under Cover revela parte de la intención. La agrupación abordará canciones conocidas, pero no pretende quedarse en la reproducción mecánica ni en la comodidad de la nostalgia. Sus integrantes buscarán apropiarse de piezas esenciales del rock en español y devolverlas al escenario con el peso de sus propias historias. En el repertorio convivirán referencias a las bandas de las que provienen con otros temas que acompañaron su formación musical.

Será una manera de volver a esos himnos sin tratarlos como piezas de museo. Las canciones importantes nunca permanecen quietas: cambian con las personas que las escuchan, envejecen junto a ellas y adquieren nuevos significados cuando otra voz decide cantarlas. Bajo esa premisa, Under Cover plantea una celebración del repertorio iberoamericano, pero también una prueba de resistencia: descubrir cuánto fuego permanece dentro de composiciones que han sobrevivido al cambio de épocas, formatos y generaciones.

La elección de La Marakita forma parte esencial de la propuesta para este 24 de Julio. El lugar fue concebido como un espacio para conciertos íntimos, en el que la proximidad permite observar los gestos de los músicos, escuchar la respiración entre una pieza y otra y sentir la vibración de los amplificadores sin la barrera habitual de los grandes escenarios. La propia producción describe al recinto como un punto de encuentro donde la música en vivo y la cercanía con los artistas transforman la experiencia del público.

De acuerdo con los organizadores, el acceso estará limitado a solamente 150 personas. En tiempos dominados por conciertos multitudinarios, pantallas gigantes y escenarios vistos desde lejos, Under Cover propone el camino contrario: regresar al tamaño humano del rock, a la sala donde cada acorde tiene cuerpo y donde los intérpretes pueden mirar directamente a quienes están escuchando.

Enlive Production se encuentra detrás de esta presentación y continúa desarrollando una cartelera enfocada en espectáculos cercanos, con artistas nacionales e internacionales y formatos capaces de recuperar la comunicación inmediata entre el escenario y la audiencia. En esta ocasión, la producción apuesta por una alineación cuya historia atraviesa momentos decisivos del rock latinoamericano, pero que no llega a La Marakita únicamente para contemplar el pasado.

La noche del 24 de julio será, por supuesto, una reunión con la memoria. Sin embargo, también será el nacimiento de algo, pues sus integrantes tomarán canciones que pertenecen a muchos para hacerlas suyas durante unas horas. Cuando se apaguen las luces y suene el primer golpe de batería, la Narvarte dejará de ser solamente una colonia de la Ciudad de México: se convertirá en ese pequeño lugar donde el rock volverá a mirarse de frente, sin artificios y a unos cuantos pasos de distancia. Boletos a la venta en la plataforma oficial Arema Ticket y en las taquillas del inmueble.

El cargo Con estrellas del rock latino, Under Cover llega este fin de semana a La Marakita en CDMX apareció primero en La Chispa de Chiapas.

*Boletos a la venta en el Sistema TicketPlanet.

La música que hoy escuchan millones de jóvenes mexicanos no nació únicamente en los grandes estudios ni esperó la aprobación de las compañías tradicionales. Creció en teléfonos celulares, videos breves y canciones compartidas hasta el cansancio; después salió de las pantallas para buscar su lugar frente al público. Ese tránsito entre el fenómeno digital y el escenario será el centro de “Alto Nivel”, encuentro que reunirá a Kevin AMF, Omar Camacho y Alan Arrieta el próximo viernes 24 de julio en el Deportivo Teyahualco, en Tultepec, Estado de México. Boletos a la venta en el Sistema TicketPlanet.

Presentado por MT & BJ Music, el concierto forma parte de la programación anunciada para la Feria Teyahualco y refleja el momento que atraviesa una generación de intérpretes que ha borrado varias fronteras musicales. En sus canciones conviven los corridos tumbados, el reguetón mexa, el dembow, el trap y otras vertientes urbanas que dialogan con el regional mexicano. Más que ajustarse a un género, estos artistas representan una manera distinta de construir una carrera: lanzar música con rapidez, conversar permanentemente con sus seguidores y permitir que el público participe en la transformación de cada tema.

Kevin AMF aparece como una de las figuras principales del cartel. Originario de Culiacán y conocido también como Kevin Moreno, comenzó a llamar la atención siendo todavía adolescente con una propuesta que mezcla sonidos urbanos con elementos de la música mexicana. “Dembow Fresón”, “Rich Kid” y “Porte Fresón” figuran entre las canciones que impulsaron su nombre, mientras que sus colaboraciones con Luis R Conriquez, Dani Flow, Enigma Norteño, El Padrinito Toys y Víctor Mendívil ampliaron su presencia dentro de una escena que avanza a la velocidad de las plataformas digitales. Su perfil ha sido definido precisamente por esa mezcla entre regional y urbano que caracteriza a buena parte de la nueva música popular del país.

La segunda pieza central será Omar Camacho, cantante nacido en San Diego y criado en Tijuana, una ciudad fronteriza que ayuda a comprender la mezcla presente en su sonido. Su música se alimenta tanto del hip hop estadounidense como del regional mexicano, pero también incorpora reguetón y otras expresiones urbanas. El resultado es una propuesta difícil de encerrar en una sola etiqueta, construida desde la experiencia de crecer entre culturas que se observan y se contaminan musicalmente todos los días.

Camacho encontró uno de sus momentos de mayor proyección con “2+2”, colaboración con Víctor Mendívil surgida durante un campamento creativo realizado en la Ciudad de México. La canción lo colocó frente a una audiencia más amplia y abrió el camino para el álbum Nunca Voy a Morir, además de sencillos posteriores como “¿Será el alcohol?”, “Por Hollywood”, “4×4” y “La Cara”, mientras que el propio músico ha explicado que “2+2” nació de la búsqueda de un género en el cual terminó sintiéndose cómodo.

Alan Arrieta completa el núcleo principal de “Alto Nivel”. El joven cantante chihuahuense pasó de interpretar covers y compartir contenidos en redes sociales a desarrollar un catálogo propio dentro de los corridos tumbados y la música urbana. Su crecimiento confirma que las redes ya no son solamente herramientas para promocionar una carrera: en muchos casos se han convertido en el lugar donde esa carrera comienza, adquiere identidad y encuentra a sus primeros seguidores.

Canciones como “Mi mundo entero”, “Home Run”, “Polarizados” y “Ay Mamita” fueron delineando su propuesta, pero “La Pantera”, grabada junto a Marcos Villalobos, le permitió alcanzar una exposición mayor. El tema conserva el lenguaje y la actitud de una generación que alterna sin conflicto las guitarras del regional con los códigos visuales y rítmicos de la cultura urbana. Su página en Spotify mantiene “La Pantera” dentro del repertorio que ayuda a reconocer esta etapa de su trayectoria.

El cartel no se agota en los tres nombres colocados en la parte superior. La jornada también contempla las actuaciones de Tayler, Abee La Sensación, CM, Jezz.I, Brixo & Draw DSC, J Flacko y Zaak, además de otros talentos emergentes que ampliarán el espectro sonoro del encuentro. La presencia de estos proyectos convierte la fecha en una vitrina para intérpretes que todavía construyen su audiencia y que encontrarán en Teyahualco la oportunidad de presentarse frente a seguidores de distintas vertientes de la música juvenil.

La composición visual del cartel deja clara esa intención generacional. Los retratos, las firmas, la estética verde neón y los relámpagos no hablan de una velada solemne, sino de energía, velocidad y exposición. Kevin AMF, Omar Camacho y Alan Arrieta ocupan el centro de una imagen que reproduce los códigos con los que se comunican sus seguidores: colores intensos, identidades individuales muy marcadas y una sensación de movimiento permanente. No se trata únicamente de reunir artistas populares, sino de concentrar en una misma noche distintos rostros de una escena que todavía está definiendo su lenguaje.

El concierto se realizará en el Deportivo Teyahualco, ubicado en Justo Sierra, manzana 006, Santiago Teyahualco, código postal 54980, municipio de Tultepec. La apertura está anunciada para las 19:00 horas y  el evento será para todas las edades. Los accesos tienen un costo anunciado de 500 pesos en zona general, 700 pesos en preferente y mil pesos en VIP, antes de los cargos correspondientes.

“Alto Nivel” permitirá observar, fuera de los números de reproducciones y de la conversación en redes sociales, cómo responden estas canciones cuando llegan al escenario. Ahí ya no existe la posibilidad de repetir un video ni de deslizar la pantalla: solamente quedan el artista, el público y la energía que ambos sean capaces de construir.

Por eso la cita del viernes 24 de julio no interesa únicamente a quienes ya siguen a Kevin AMF, Omar Camacho o Alan Arrieta. También representa una oportunidad para acercarse a una generación musical que está modificando las formas de producir, compartir y escuchar canciones en México. Quienes deseen conocerla lejos del algoritmo podrán hacerlo desde las 19:00 horas en el Deportivo Teyahualco, donde las voces que crecieron dentro de una pantalla intentarán demostrar que también saben conquistar un escenario. Boletos a la venta en el Sistema TicketPlanet.

El cargo Kevin AMF, Omar Camacho y Alan Arrieta llevan el nuevo pulso de la música mexicana a Teyahualco apareció primero en La Chispa de Chiapas.

“Recuerdos de Vietnam” se adentra en las cicatrices de una relación que alguna vez pareció caminar hacia un futuro compartido, pero que terminó convertida en un territorio de silencios, desencuentros y recuerdos difíciles de abandonar. El sencillo fue publicado bajo el sello de Javi Robles y DDB Music, mientras que su lanzamiento fue anunciado por el propio músico para el 3 de julio. La grabación también aparece acreditada en la campaña del artista a Estudios Aberin.

La canción conserva una de las cualidades más reconocibles del trabajo de Robles: la capacidad de construir historias emocionales con imágenes sencillas, pero profundamente evocadoras. Desde sus primeros versos, el músico sitúa al oyente dentro de una relación marcada por la distancia afectiva, el cansancio y esa extraña convivencia entre el cariño que permanece y la certeza de que algo se ha roto. Frases como “la vida, cuanto más vacía, más te pesa” concentran el espíritu de una composición en la que la nostalgia no aparece como un adorno, sino como el centro mismo del relato.

El título utiliza la expresión popular “recuerdos de Vietnam” como una metáfora de aquellas experiencias que dejan huellas persistentes y regresan inesperadamente a la memoria. No se refiere de manera literal al conflicto bélico, sino a las pequeñas guerras íntimas que sobreviven dentro de una persona: discusiones, ausencias, rutinas fracturadas y escenas cotidianas que continúan apareciendo mucho después de que una historia ha terminado.

“Recuerdos de Vietnam” representa también un nuevo paso dentro de una etapa especialmente activa para el cantautor, cuya obra reciente incluye sencillos como “Gran Cañón”, “No te pido que perdones a este idiota” y “Después puede que sea tarde”. En todos ellos permanece una línea autoral coherente: canciones que parten de la experiencia personal para hablar de emociones universales, sostenidas por una sensibilidad cercana al folk, el pop de autor y el rock acústico.

México se ha convertido en el territorio de mayor impacto y proyección internacional para Javi Robles. La relación comenzó a consolidarse gracias a “Guerra Mundial”, canción que despertó un vínculo particularmente fuerte con los oyentes mexicanos y le abrió las puertas para presentarse en el país. El propio compositor ha reconocido que ese tema fue el que lo trajo a México y el que mejor conecta con su audiencia nacional, además de destacar la importancia que tienen para él los conciertos cercanos y las salas donde se construyen comunidades alrededor de las canciones.

Su participación en escenarios mexicanos y su encuentro con nuevas audiencias han permitido que su música deje de ser una propuesta distante llegada desde España para convertirse en una voz cada vez más familiar dentro del circuito independiente nacional. El funcionamiento favorable de “Recuerdos de Vietnam”, su incorporación a la programación de emisoras mexicanas —de acuerdo con la información de promoción del lanzamiento— y la conversación que comienza a generar entre los seguidores confirman que México ya no representa solamente una escala dentro de su recorrido, sino el principal nicho de crecimiento para su proyecto. Esta es la canción https://youtu.be/tDlpJqTO-Zo

En este proceso ha resultado fundamental el trabajo de Artemisa Music, empresa mexicana que ha acompañado el posicionamiento y la difusión de Javi Robles en el país. Su labor ha permitido acercar las canciones del compositor a medios de comunicación, estaciones de radio, espacios culturales y públicos interesados en propuestas con identidad propia. La promotora también respaldó públicamente el estreno e invitó a la audiencia a escuchar “Recuerdos de Vietnam”, como parte de una estrategia sostenida para ampliar su presencia en México.

Más allá de la promoción de un sencillo, Artemisa Music mantiene una apuesta por ofrecer buenos momentos a la audiencia mediante artistas de calidad, canciones honestas y experiencias capaces de generar una conexión duradera. En Javi Robles encontró a un narrador que antepone las letras a las fórmulas comerciales y que entiende la música como una manera de contar aquello que muchas veces resulta difícil expresar en una conversación.

Con “Recuerdos de Vietnam”, Javi Robles reafirma que las historias personales pueden cruzar fronteras cuando están contadas desde la verdad. El sencillo llega desde España, pero encuentra en México su caja de resonancia más poderosa: un público dispuesto a escuchar, reconocerse en cada verso y acompañar a un cantautor que continúa haciendo de la memoria, las pérdidas y las segundas oportunidades la materia prima de sus canciones.

El cargo Javi Robles convierte las heridas del amor en “Recuerdos de Vietnam”, su nuevo sencillo en México apareció primero en La Chispa de Chiapas.

La producción reunirá en un mismo escenario a grandes figuras del Mentiverso, entre ellas Danna, Belinda y Mariana Treviño, en una presentación que promete combinar nostalgia, humor, emoción y los grandes éxitos del pop en español de los años ochenta.

La incorporación de Danna representa uno de los momentos más esperados de esta nueva edición de Mentiras All Stars. La cantante y actriz se suma por primera vez a la familia de Mentiras, compartiendo escenario con Belinda y Mariana Treviño en una celebración que busca reunir a las estrellas que han marcado la historia de la producción.

Con más de 15 años de trayectoria, miles de funciones y millones de espectadores, Mentiras se ha consolidado como uno de los grandes referentes del entretenimiento mexicano. Su llegada a la pantalla también ha impulsado nuevamente el interés por esta historia y ha acercado el fenómeno a nuevas generaciones.

Además de la nueva función en la Ciudad de México, Mentiras All Stars llegará al Auditorio Banamex de Monterrey el 2 de octubre y al Auditorio Telmex de Guadalajara el 9 de octubre. Los boletos para la nueva presentación del Auditorio Nacional estarán disponibles en preventa Banamex del 21 al 22 de julio, a través de Ticketmaster.

El cargo Mentiras All Stars hace sold out y anuncia nueva función en el Auditorio Nacional apareció primero en La Chispa de Chiapas.

La esperada presentación reunió a algunas de las figuras más importantes de la música internacional y generó gran emoción entre los aficionados, aunque también abrió el debate sobre la incorporación de este tipo de espectáculos en el máximo torneo de futbol.

La encargada de abrir el espectáculo fue Madonna, quien apareció en la cancha acompañada por las leyendas brasileñas Ronaldo y Ronaldinho. La llamada “Reina del Pop” puso a bailar a los asistentes con una interpretación de “Music”, en una presentación que fusionó el mundo del futbol con el entretenimiento global.

La energía continuó con BTS. El grupo surcoreano hizo vibrar el estadio con “Dynamite”, mientras Santiago Dudamel y algunos integrantes de Los Muppets sorprendieron previamente con una interpretación de “Seven Nation Army”, de The White Stripes.

Posteriormente, Justin Bieber tomó el escenario con guitarra en mano para ofrecer un momento más íntimo. El cantante canadiense interpretó “Everything Hallelujah” únicamente acompañado por su voz y su instrumento, provocando una gran ovación y marcando su regreso a los escenarios internacionales tras su participación en Coachella.

El turno llegó después para Shakira, quien apareció en medio de la cancha para interpretar “Dai Dai”, tema oficial del Mundial 2026. La colombiana ofreció un espectáculo lleno de color, bailarines y una espectacular coreografía, además de cumplir su promesa de compartir el escenario con los Triplets Ghetto Kids.

El cierre estuvo a cargo de Coldplay, que apareció junto al reconocido coro infantil PS22 para enviar un poderoso mensaje de amor y unidad. Con un fondo que mostraba al mundo acompañado de la palabra “Love”, la banda británica se unió a Bieber, Shakira, BTS y Gustavo Dudamel en una actuación que quedará marcada en la historia del futbol.

El espectáculo se convirtió así en una celebración que trascendió la música y el deporte, con un mensaje de unión entre culturas, países e idiomas, demostrando que el futbol puede convertirse en un lenguaje universal capaz de romper fronteras.

Antes del inicio de la gran final, la ceremonia de clausura también contó con la participación de Tom Cruise, quien destacó el recorrido de las 48 selecciones que participaron en el torneo y el poder del futbol para unir a personas de distintas partes del mundo.

“El fútbol es un idioma que se habla sin palabras, que convierte a desconocidos en amigos y que nos recuerda lo que tenemos en común”, expresó el actor, quien fungió como anfitrión de la ceremonia.

La música también estuvo presente con María Becerra, quien interpretó el Himno Nacional de Argentina con un vestido inspirado en los colores y símbolos de la bandera de su país. Por su parte, el quinteto español de metales Spanish Brass ejecutó la “Marcha Real”, Himno Nacional de España, frente a los miles de espectadores reunidos en el estadio.

Con una combinación inédita de futbol, música y espectáculo, la final del Mundial 2026 dejó una postal histórica: por primera vez, el medio tiempo de una Copa del Mundo se convirtió en un escenario global con grandes estrellas internacionales, en una celebración que buscó transmitir un mensaje de unidad justo antes de conocer al nuevo campeón del mundo.

El cargo Shakira, BTS y Madonna encienden la gran final del Mundial con un show de medio tiempo inolvidable apareció primero en La Chispa de Chiapas.