*Boletos a la venta en la plataforma oficial Arema Ticket y en las taquillas del inmueble

Hay canciones que no necesitan presentación porque aprendieron a vivir dentro de varias generaciones. Basta el primer golpe de batería, una línea de bajo reconocible o el filo de una guitarra para que la memoria despierte. Ese territorio compartido será el punto de partida de Under Cover, la nueva superbanda que reunirá a músicos vinculados con La Ley, La Lupita, Los Concorde, Los Daniels, para ofrecer una noche de rock sin distancias el próximo viernes 24 de julio en La Marakita de la Ciudad de México a partir de las nueve de la noche. Boletos a la venta en la plataforma oficial Arema Ticket y en las taquillas del inmueble.

La presentación, anunciada como el debut formal del proyecto, comenzará a las 21:00 horas en el recinto ubicado en La Quemada 419, colonia Narvarte Oriente, alcaldía Benito Juárez. La fecha, el horario, la dirección y la disponibilidad de entradas se encuentran confirmados en la plataforma Arema Ticket, donde los accesos ya están a la venta. También podrán adquirirse directamente en las taquillas del lugar.

Under Cover está integrado por Mauricio Clavería en la batería, Poncho Toledo en el bajo, Miguel Solís en la guitarra y Cuceb Piloto al frente de la voz. Más que una agrupación construida únicamente alrededor de nombres conocidos, el proyecto nace del encuentro entre cuatro maneras distintas de entender el rock: la precisión, el instinto, la experiencia y esa voluntad de regresar a las canciones para descubrir si todavía guardan algo nuevo entre sus acordes.

Detrás de la batería estará Mauricio Clavería, músico chileno cuya historia permanece unida de manera inseparable a La Ley. Su trabajo ayudó a definir el pulso de una de las bandas fundamentales del rock latinoamericano, pero su trayectoria también ha cruzado proyectos mexicanos como Los Concorde y Fobia. Radicado en México desde hace más de dos décadas, Clavería se ha convertido en un puente natural entre dos escenas musicales que crecieron escuchándose a la distancia y terminaron encontrándose sobre los mismos escenarios.

La guitarra de Miguel Solís aportará otra textura al encuentro, desde una trayectoria ligada a la difusión y al desarrollo de la música independiente, además de su asociación con el universo de Los Daniels dentro de la presentación de este proyecto. Su tarea no será simplemente reproducir las versiones originales, sino abrir espacio para que las canciones respiren de otra manera, con arreglos diseñados para la cercanía y para la energía directa de una banda tocando frente a una audiencia reducida.

La voz recaerá en Cuceb Piloto, cantante, guitarrista, compositor, productor y multiinstrumentista conocido por su trabajo al frente de Miró y otros proyectos. Su registro posee la flexibilidad necesaria para transitar entre la tensión, la fuerza y la vulnerabilidad que demanda un repertorio de esta naturaleza. A lo largo de su carrera también ha participado en espectáculos dedicados a David Bowie y en encuentros musicales junto a figuras como Alfonso André.

El nombre Under Cover revela parte de la intención. La agrupación abordará canciones conocidas, pero no pretende quedarse en la reproducción mecánica ni en la comodidad de la nostalgia. Sus integrantes buscarán apropiarse de piezas esenciales del rock en español y devolverlas al escenario con el peso de sus propias historias. En el repertorio convivirán referencias a las bandas de las que provienen con otros temas que acompañaron su formación musical.

Será una manera de volver a esos himnos sin tratarlos como piezas de museo. Las canciones importantes nunca permanecen quietas: cambian con las personas que las escuchan, envejecen junto a ellas y adquieren nuevos significados cuando otra voz decide cantarlas. Bajo esa premisa, Under Cover plantea una celebración del repertorio iberoamericano, pero también una prueba de resistencia: descubrir cuánto fuego permanece dentro de composiciones que han sobrevivido al cambio de épocas, formatos y generaciones.

La elección de La Marakita forma parte esencial de la propuesta para este 24 de Julio. El lugar fue concebido como un espacio para conciertos íntimos, en el que la proximidad permite observar los gestos de los músicos, escuchar la respiración entre una pieza y otra y sentir la vibración de los amplificadores sin la barrera habitual de los grandes escenarios. La propia producción describe al recinto como un punto de encuentro donde la música en vivo y la cercanía con los artistas transforman la experiencia del público.

De acuerdo con los organizadores, el acceso estará limitado a solamente 150 personas. En tiempos dominados por conciertos multitudinarios, pantallas gigantes y escenarios vistos desde lejos, Under Cover propone el camino contrario: regresar al tamaño humano del rock, a la sala donde cada acorde tiene cuerpo y donde los intérpretes pueden mirar directamente a quienes están escuchando.

Enlive Production se encuentra detrás de esta presentación y continúa desarrollando una cartelera enfocada en espectáculos cercanos, con artistas nacionales e internacionales y formatos capaces de recuperar la comunicación inmediata entre el escenario y la audiencia. En esta ocasión, la producción apuesta por una alineación cuya historia atraviesa momentos decisivos del rock latinoamericano, pero que no llega a La Marakita únicamente para contemplar el pasado.

La noche del 24 de julio será, por supuesto, una reunión con la memoria. Sin embargo, también será el nacimiento de algo, pues sus integrantes tomarán canciones que pertenecen a muchos para hacerlas suyas durante unas horas. Cuando se apaguen las luces y suene el primer golpe de batería, la Narvarte dejará de ser solamente una colonia de la Ciudad de México: se convertirá en ese pequeño lugar donde el rock volverá a mirarse de frente, sin artificios y a unos cuantos pasos de distancia. Boletos a la venta en la plataforma oficial Arema Ticket y en las taquillas del inmueble.

El cargo Con estrellas del rock latino, Under Cover llega este fin de semana a La Marakita en CDMX apareció primero en La Chispa de Chiapas.

*Boletos a la venta en el Sistema TicketPlanet.

La música que hoy escuchan millones de jóvenes mexicanos no nació únicamente en los grandes estudios ni esperó la aprobación de las compañías tradicionales. Creció en teléfonos celulares, videos breves y canciones compartidas hasta el cansancio; después salió de las pantallas para buscar su lugar frente al público. Ese tránsito entre el fenómeno digital y el escenario será el centro de “Alto Nivel”, encuentro que reunirá a Kevin AMF, Omar Camacho y Alan Arrieta el próximo viernes 24 de julio en el Deportivo Teyahualco, en Tultepec, Estado de México. Boletos a la venta en el Sistema TicketPlanet.

Presentado por MT & BJ Music, el concierto forma parte de la programación anunciada para la Feria Teyahualco y refleja el momento que atraviesa una generación de intérpretes que ha borrado varias fronteras musicales. En sus canciones conviven los corridos tumbados, el reguetón mexa, el dembow, el trap y otras vertientes urbanas que dialogan con el regional mexicano. Más que ajustarse a un género, estos artistas representan una manera distinta de construir una carrera: lanzar música con rapidez, conversar permanentemente con sus seguidores y permitir que el público participe en la transformación de cada tema.

Kevin AMF aparece como una de las figuras principales del cartel. Originario de Culiacán y conocido también como Kevin Moreno, comenzó a llamar la atención siendo todavía adolescente con una propuesta que mezcla sonidos urbanos con elementos de la música mexicana. “Dembow Fresón”, “Rich Kid” y “Porte Fresón” figuran entre las canciones que impulsaron su nombre, mientras que sus colaboraciones con Luis R Conriquez, Dani Flow, Enigma Norteño, El Padrinito Toys y Víctor Mendívil ampliaron su presencia dentro de una escena que avanza a la velocidad de las plataformas digitales. Su perfil ha sido definido precisamente por esa mezcla entre regional y urbano que caracteriza a buena parte de la nueva música popular del país.

La segunda pieza central será Omar Camacho, cantante nacido en San Diego y criado en Tijuana, una ciudad fronteriza que ayuda a comprender la mezcla presente en su sonido. Su música se alimenta tanto del hip hop estadounidense como del regional mexicano, pero también incorpora reguetón y otras expresiones urbanas. El resultado es una propuesta difícil de encerrar en una sola etiqueta, construida desde la experiencia de crecer entre culturas que se observan y se contaminan musicalmente todos los días.

Camacho encontró uno de sus momentos de mayor proyección con “2+2”, colaboración con Víctor Mendívil surgida durante un campamento creativo realizado en la Ciudad de México. La canción lo colocó frente a una audiencia más amplia y abrió el camino para el álbum Nunca Voy a Morir, además de sencillos posteriores como “¿Será el alcohol?”, “Por Hollywood”, “4×4” y “La Cara”, mientras que el propio músico ha explicado que “2+2” nació de la búsqueda de un género en el cual terminó sintiéndose cómodo.

Alan Arrieta completa el núcleo principal de “Alto Nivel”. El joven cantante chihuahuense pasó de interpretar covers y compartir contenidos en redes sociales a desarrollar un catálogo propio dentro de los corridos tumbados y la música urbana. Su crecimiento confirma que las redes ya no son solamente herramientas para promocionar una carrera: en muchos casos se han convertido en el lugar donde esa carrera comienza, adquiere identidad y encuentra a sus primeros seguidores.

Canciones como “Mi mundo entero”, “Home Run”, “Polarizados” y “Ay Mamita” fueron delineando su propuesta, pero “La Pantera”, grabada junto a Marcos Villalobos, le permitió alcanzar una exposición mayor. El tema conserva el lenguaje y la actitud de una generación que alterna sin conflicto las guitarras del regional con los códigos visuales y rítmicos de la cultura urbana. Su página en Spotify mantiene “La Pantera” dentro del repertorio que ayuda a reconocer esta etapa de su trayectoria.

El cartel no se agota en los tres nombres colocados en la parte superior. La jornada también contempla las actuaciones de Tayler, Abee La Sensación, CM, Jezz.I, Brixo & Draw DSC, J Flacko y Zaak, además de otros talentos emergentes que ampliarán el espectro sonoro del encuentro. La presencia de estos proyectos convierte la fecha en una vitrina para intérpretes que todavía construyen su audiencia y que encontrarán en Teyahualco la oportunidad de presentarse frente a seguidores de distintas vertientes de la música juvenil.

La composición visual del cartel deja clara esa intención generacional. Los retratos, las firmas, la estética verde neón y los relámpagos no hablan de una velada solemne, sino de energía, velocidad y exposición. Kevin AMF, Omar Camacho y Alan Arrieta ocupan el centro de una imagen que reproduce los códigos con los que se comunican sus seguidores: colores intensos, identidades individuales muy marcadas y una sensación de movimiento permanente. No se trata únicamente de reunir artistas populares, sino de concentrar en una misma noche distintos rostros de una escena que todavía está definiendo su lenguaje.

El concierto se realizará en el Deportivo Teyahualco, ubicado en Justo Sierra, manzana 006, Santiago Teyahualco, código postal 54980, municipio de Tultepec. La apertura está anunciada para las 19:00 horas y  el evento será para todas las edades. Los accesos tienen un costo anunciado de 500 pesos en zona general, 700 pesos en preferente y mil pesos en VIP, antes de los cargos correspondientes.

“Alto Nivel” permitirá observar, fuera de los números de reproducciones y de la conversación en redes sociales, cómo responden estas canciones cuando llegan al escenario. Ahí ya no existe la posibilidad de repetir un video ni de deslizar la pantalla: solamente quedan el artista, el público y la energía que ambos sean capaces de construir.

Por eso la cita del viernes 24 de julio no interesa únicamente a quienes ya siguen a Kevin AMF, Omar Camacho o Alan Arrieta. También representa una oportunidad para acercarse a una generación musical que está modificando las formas de producir, compartir y escuchar canciones en México. Quienes deseen conocerla lejos del algoritmo podrán hacerlo desde las 19:00 horas en el Deportivo Teyahualco, donde las voces que crecieron dentro de una pantalla intentarán demostrar que también saben conquistar un escenario. Boletos a la venta en el Sistema TicketPlanet.

El cargo Kevin AMF, Omar Camacho y Alan Arrieta llevan el nuevo pulso de la música mexicana a Teyahualco apareció primero en La Chispa de Chiapas.

“Recuerdos de Vietnam” se adentra en las cicatrices de una relación que alguna vez pareció caminar hacia un futuro compartido, pero que terminó convertida en un territorio de silencios, desencuentros y recuerdos difíciles de abandonar. El sencillo fue publicado bajo el sello de Javi Robles y DDB Music, mientras que su lanzamiento fue anunciado por el propio músico para el 3 de julio. La grabación también aparece acreditada en la campaña del artista a Estudios Aberin.

La canción conserva una de las cualidades más reconocibles del trabajo de Robles: la capacidad de construir historias emocionales con imágenes sencillas, pero profundamente evocadoras. Desde sus primeros versos, el músico sitúa al oyente dentro de una relación marcada por la distancia afectiva, el cansancio y esa extraña convivencia entre el cariño que permanece y la certeza de que algo se ha roto. Frases como “la vida, cuanto más vacía, más te pesa” concentran el espíritu de una composición en la que la nostalgia no aparece como un adorno, sino como el centro mismo del relato.

El título utiliza la expresión popular “recuerdos de Vietnam” como una metáfora de aquellas experiencias que dejan huellas persistentes y regresan inesperadamente a la memoria. No se refiere de manera literal al conflicto bélico, sino a las pequeñas guerras íntimas que sobreviven dentro de una persona: discusiones, ausencias, rutinas fracturadas y escenas cotidianas que continúan apareciendo mucho después de que una historia ha terminado.

“Recuerdos de Vietnam” representa también un nuevo paso dentro de una etapa especialmente activa para el cantautor, cuya obra reciente incluye sencillos como “Gran Cañón”, “No te pido que perdones a este idiota” y “Después puede que sea tarde”. En todos ellos permanece una línea autoral coherente: canciones que parten de la experiencia personal para hablar de emociones universales, sostenidas por una sensibilidad cercana al folk, el pop de autor y el rock acústico.

México se ha convertido en el territorio de mayor impacto y proyección internacional para Javi Robles. La relación comenzó a consolidarse gracias a “Guerra Mundial”, canción que despertó un vínculo particularmente fuerte con los oyentes mexicanos y le abrió las puertas para presentarse en el país. El propio compositor ha reconocido que ese tema fue el que lo trajo a México y el que mejor conecta con su audiencia nacional, además de destacar la importancia que tienen para él los conciertos cercanos y las salas donde se construyen comunidades alrededor de las canciones.

Su participación en escenarios mexicanos y su encuentro con nuevas audiencias han permitido que su música deje de ser una propuesta distante llegada desde España para convertirse en una voz cada vez más familiar dentro del circuito independiente nacional. El funcionamiento favorable de “Recuerdos de Vietnam”, su incorporación a la programación de emisoras mexicanas —de acuerdo con la información de promoción del lanzamiento— y la conversación que comienza a generar entre los seguidores confirman que México ya no representa solamente una escala dentro de su recorrido, sino el principal nicho de crecimiento para su proyecto. Esta es la canción https://youtu.be/tDlpJqTO-Zo

En este proceso ha resultado fundamental el trabajo de Artemisa Music, empresa mexicana que ha acompañado el posicionamiento y la difusión de Javi Robles en el país. Su labor ha permitido acercar las canciones del compositor a medios de comunicación, estaciones de radio, espacios culturales y públicos interesados en propuestas con identidad propia. La promotora también respaldó públicamente el estreno e invitó a la audiencia a escuchar “Recuerdos de Vietnam”, como parte de una estrategia sostenida para ampliar su presencia en México.

Más allá de la promoción de un sencillo, Artemisa Music mantiene una apuesta por ofrecer buenos momentos a la audiencia mediante artistas de calidad, canciones honestas y experiencias capaces de generar una conexión duradera. En Javi Robles encontró a un narrador que antepone las letras a las fórmulas comerciales y que entiende la música como una manera de contar aquello que muchas veces resulta difícil expresar en una conversación.

Con “Recuerdos de Vietnam”, Javi Robles reafirma que las historias personales pueden cruzar fronteras cuando están contadas desde la verdad. El sencillo llega desde España, pero encuentra en México su caja de resonancia más poderosa: un público dispuesto a escuchar, reconocerse en cada verso y acompañar a un cantautor que continúa haciendo de la memoria, las pérdidas y las segundas oportunidades la materia prima de sus canciones.

El cargo Javi Robles convierte las heridas del amor en “Recuerdos de Vietnam”, su nuevo sencillo en México apareció primero en La Chispa de Chiapas.

La producción reunirá en un mismo escenario a grandes figuras del Mentiverso, entre ellas Danna, Belinda y Mariana Treviño, en una presentación que promete combinar nostalgia, humor, emoción y los grandes éxitos del pop en español de los años ochenta.

La incorporación de Danna representa uno de los momentos más esperados de esta nueva edición de Mentiras All Stars. La cantante y actriz se suma por primera vez a la familia de Mentiras, compartiendo escenario con Belinda y Mariana Treviño en una celebración que busca reunir a las estrellas que han marcado la historia de la producción.

Con más de 15 años de trayectoria, miles de funciones y millones de espectadores, Mentiras se ha consolidado como uno de los grandes referentes del entretenimiento mexicano. Su llegada a la pantalla también ha impulsado nuevamente el interés por esta historia y ha acercado el fenómeno a nuevas generaciones.

Además de la nueva función en la Ciudad de México, Mentiras All Stars llegará al Auditorio Banamex de Monterrey el 2 de octubre y al Auditorio Telmex de Guadalajara el 9 de octubre. Los boletos para la nueva presentación del Auditorio Nacional estarán disponibles en preventa Banamex del 21 al 22 de julio, a través de Ticketmaster.

El cargo Mentiras All Stars hace sold out y anuncia nueva función en el Auditorio Nacional apareció primero en La Chispa de Chiapas.

La esperada presentación reunió a algunas de las figuras más importantes de la música internacional y generó gran emoción entre los aficionados, aunque también abrió el debate sobre la incorporación de este tipo de espectáculos en el máximo torneo de futbol.

La encargada de abrir el espectáculo fue Madonna, quien apareció en la cancha acompañada por las leyendas brasileñas Ronaldo y Ronaldinho. La llamada “Reina del Pop” puso a bailar a los asistentes con una interpretación de “Music”, en una presentación que fusionó el mundo del futbol con el entretenimiento global.

La energía continuó con BTS. El grupo surcoreano hizo vibrar el estadio con “Dynamite”, mientras Santiago Dudamel y algunos integrantes de Los Muppets sorprendieron previamente con una interpretación de “Seven Nation Army”, de The White Stripes.

Posteriormente, Justin Bieber tomó el escenario con guitarra en mano para ofrecer un momento más íntimo. El cantante canadiense interpretó “Everything Hallelujah” únicamente acompañado por su voz y su instrumento, provocando una gran ovación y marcando su regreso a los escenarios internacionales tras su participación en Coachella.

El turno llegó después para Shakira, quien apareció en medio de la cancha para interpretar “Dai Dai”, tema oficial del Mundial 2026. La colombiana ofreció un espectáculo lleno de color, bailarines y una espectacular coreografía, además de cumplir su promesa de compartir el escenario con los Triplets Ghetto Kids.

El cierre estuvo a cargo de Coldplay, que apareció junto al reconocido coro infantil PS22 para enviar un poderoso mensaje de amor y unidad. Con un fondo que mostraba al mundo acompañado de la palabra “Love”, la banda británica se unió a Bieber, Shakira, BTS y Gustavo Dudamel en una actuación que quedará marcada en la historia del futbol.

El espectáculo se convirtió así en una celebración que trascendió la música y el deporte, con un mensaje de unión entre culturas, países e idiomas, demostrando que el futbol puede convertirse en un lenguaje universal capaz de romper fronteras.

Antes del inicio de la gran final, la ceremonia de clausura también contó con la participación de Tom Cruise, quien destacó el recorrido de las 48 selecciones que participaron en el torneo y el poder del futbol para unir a personas de distintas partes del mundo.

“El fútbol es un idioma que se habla sin palabras, que convierte a desconocidos en amigos y que nos recuerda lo que tenemos en común”, expresó el actor, quien fungió como anfitrión de la ceremonia.

La música también estuvo presente con María Becerra, quien interpretó el Himno Nacional de Argentina con un vestido inspirado en los colores y símbolos de la bandera de su país. Por su parte, el quinteto español de metales Spanish Brass ejecutó la “Marcha Real”, Himno Nacional de España, frente a los miles de espectadores reunidos en el estadio.

Con una combinación inédita de futbol, música y espectáculo, la final del Mundial 2026 dejó una postal histórica: por primera vez, el medio tiempo de una Copa del Mundo se convirtió en un escenario global con grandes estrellas internacionales, en una celebración que buscó transmitir un mensaje de unidad justo antes de conocer al nuevo campeón del mundo.

El cargo Shakira, BTS y Madonna encienden la gran final del Mundial con un show de medio tiempo inolvidable apareció primero en La Chispa de Chiapas.

Como figura principal del cartel, Andy LaPlegua, fundador y líder de Combichrist, aseguró que el público mexicano presenciará mucho más que un concierto de industrial metal. “Queremos que la gente salga sintiendo que vivió algo intenso, físico y casi espiritual. Ritual Siniestro tiene el nombre perfecto porque eso es exactamente lo que buscamos provocar”, expresó.

El músico noruego reconoció que México ocupa un lugar especial dentro de la historia internacional del grupo debido a la entrega de sus seguidores. “En México la gente da absolutamente todo. Esa energía se siente desde el primer momento y termina convirtiéndose en parte del espectáculo. No venimos a cumplir una fecha; venimos a dejarlo todo sobre el escenario”, afirmó.

LaPlegua también habló de The Venom In The Mouth Of God, álbum que verá la luz el próximo 24 de julio bajo el sello Out Of Line. El material mantendrá la actitud provocadora de una banda que ha transitado del EBM y el aggrotech hacia una poderosa combinación de electrónica, percusiones y metal industrial.

“Jamás hemos hecho música para complacer a todo el mundo. Preferimos incomodar, provocar emociones y empujar los límites. Las etiquetas nunca fueron importantes para nosotros; lo único que importa es que cada canción sea auténtica y golpee al público”, señaló el vocalista.

Por su parte, Erick13, guitarrista de Combichrist, adelantó que la presentación estará construida alrededor de la confrontación física entre la banda, el sonido y la audiencia. “La potencia no depende solamente del volumen. Buscamos generar una tensión que atraviese a las personas y rompa la distancia entre quienes estamos arriba del escenario y quienes se encuentran frente a nosotros”, comentó.

Entre los representantes mexicanos, Calaverx destacó la importancia de compartir escenario con agrupaciones internacionales sin renunciar a una identidad propia. “No llegamos únicamente para acompañar a un headliner. Queremos demostrar que en México existe una escena oscura sólida, profesional y capaz de sostener un discurso propio”, manifestó la banda.

Calaverx agregó que la oscuridad no debe reducirse a una apariencia o una tendencia visual. “Vestirse de negro no define por sí solo música, fuerza y libertad”, explicó.

El cartel también contará con Trabec, Unit One, El Culto del Oculto, Rebel Empire, El Ojo y la Navaja, The Disorder, Zedkiel, Escorpio 69, Lalo 3Diablos, Disociados, Cabaretito Sonoro, Carroña, Eesca, Dr. Kontra, Identik Fact, Hammer y Javo Man. La experiencia será complementada por las intervenciones audiovisuales de V.J. Zoonosis y el performance escénico “Que Corra la Sangre”.

Antes de despedirse, Andy LaPlegua dirigió una invitación final a la comunidad mexicana: “Gracias por apoyar esta escena durante tantos años. Prepárense porque no será una noche cualquiera; será una verdadera ceremonia de ruido, energía y libertad”.

Ritual Siniestro se realizará este sábado 18 de julio de 2026 en La Casa del Ritual, localizada en Mesones 72, colonia Centro, alcaldía Cuauhtémoc. Los boletos están disponibles mediante Passline y en los puntos físicos anunciados por el festival. La segunda edición promete convertir el corazón de la capital mexicana en un territorio de máquinas, guitarras, cuerpos y resistencia cultural.

El cargo Combichrist encabeza la ceremonia de ruido y catarsis de Ritual Siniestro 2026 apareció primero en La Chispa de Chiapas.

Con 30 años de trayectoria y consolidada como una de las agrupaciones más importantes del ska mexicano, la banda originaria de Monterrey volverá al Pepsi Center el próximo 12 de septiembre con un concierto que promete ir más allá de un show tradicional: será una experiencia diseñada para celebrar el vínculo entre Inspector y su público.

Los asistentes podrán participar en dinámicas especiales para ayudar a la banda a elegir el setlist de la noche. Además, tendrán la oportunidad de ganar experiencias exclusivas como acceso al backstage, presenciar el soundcheck, ingresar a zonas VIP, participar en un Meet & Greet y disfrutar de espacios para fotografías con la agrupación. El objetivo es que los fans vivan de cerca todo lo que ocurre detrás de un concierto y formen parte de una noche verdaderamente inolvidable.

Además de interpretar clásicos como Amargo Adiós, Amnesia, Y Qué, Es por Ti y Como un Sol, Inspector prepara versiones especiales de algunos de sus temas más emblemáticos, así como varias sorpresas que harán de esta presentación una experiencia única.

Como parte de esta celebración, la noche comenzará con las propuestas alternas de tres de los integrantes y fundadores de la banda: Homero y su Cumbia Fuego, encabezado por Homero Ontiveros; El Sindicato de Corazones Rotos, proyecto de Big Javy; y Skapital Sound, liderado por Chuy “El Padrino”. Una oportunidad para descubrir otras facetas musicales de quienes han dado identidad al sonido de Inspector durante tres décadas.

Será una noche cargada de música, baile, energía y emoción. A lo largo de tres décadas, Inspector se ha consolidado como una de las bandas más queridas y respetadas del país, conquistando a distintas generaciones y sumando nuevos seguidores gracias a un repertorio que ya forma parte de la historia del ska en México y Latinoamérica.

Con tres décadas de trayectoria, Inspector se mantiene como uno de los máximos referentes del ska mexicano. Desde su formación en Monterrey en 1995, la agrupación ha construido un legado que trasciende generaciones gracias a un sonido que combina ska, rock, reggae y letras que conectan con el amor, el desamor y la vida cotidiana. Su permanencia en los escenarios y la constante renovación de su público confirman el lugar que ocupa dentro de la historia de la música mexicana.

No te pierdas este show solo para fans, el próximo 12 de septiembre en el Pepsi Center. Inspector no solo ofrecerá un concierto: abrirá las puertas de una experiencia creada para quienes han hecho de sus canciones parte de su vida.

Los boletos para este show se encuentran a la venta en las taquillas del recinto, así como a través del Sistema Ticketmaster.

El cargo ¡Porque hay conciertos para todos… y otros solo para fans! apareció primero en La Chispa de Chiapas.

•Los boletos ya se encuentran disponibles a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del Auditorio Nacional

La música romántica volverá a ocupar un lugar privilegiado en la cartelera de la Ciudad de México con “Amantes en Concierto: Nuestras Historias de Amor”, un espectáculo que reunirá a cinco reconocidas voces de la canción en español en una velada concebida para celebrar las emociones que han acompañado a generaciones enteras. Macedonia, Alejandra Ávalos, Salvador Rivera, Rodolfo Muñiz y Benjamín compartirán escenario el próximo sábado 25 de julio de 2026, a partir de las 21:00 horas, en el Lunario del Auditorio Nacional, en un concierto producido por Walter Guevara Producciones, con boletos disponibles a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del inmueble.

Con el concepto “Nuestras Historias de Amor”, el espectáculo propone un recorrido por aquellas canciones que han marcado la vida sentimental de miles de personas y que siguen vigentes gracias a la fuerza de sus letras y a la calidad interpretativa de quienes las hicieron inolvidables. Lejos de tratarse únicamente de un ejercicio de nostalgia, el concierto busca demostrar que las grandes baladas continúan encontrando eco entre nuevas generaciones, capaces de identificarse con historias de amor, despedidas, esperanza y reencuentro que permanecen intactas con el paso del tiempo.

El cartel reúne a artistas de amplia trayectoria que han construido carreras sólidas dentro de la música romántica mexicana. Macedonia aportará la experiencia de una carrera consolidada sobre los escenarios, mientras que Alejandra Ávalos, una de las voces más reconocidas del espectáculo nacional, imprimirá al recital la elegancia y sensibilidad que la han distinguido durante décadas tanto en la música como en la actuación.

A ellos se suma Salvador Rivera, intérprete de gran prestigio y dueño de una voz que ha conquistado al público en importantes escenarios del país; Rodolfo Muñiz, heredero de una tradición artística que ha sabido construir un camino propio dentro de la balada y el bolero contemporáneo; y Benjamín, cantante cuya trayectoria lo ha convertido en uno de los intérpretes más apreciados del género romántico gracias a la profundidad de sus interpretaciones y a su cercanía con el público.

Durante la velada, el público podrá disfrutar de un repertorio cuidadosamente seleccionado que recorrerá algunos de los temas más representativos de la música romántica en español, interpretados por cinco artistas que compartirán escenario en un formato poco habitual y especialmente diseñado para crear una experiencia íntima y emotiva. Cada presentación individual se complementará con momentos de convivencia artística que convertirán la noche en un encuentro de voces, estilos y generaciones unidas por el mismo lenguaje: el de las grandes canciones de amor.

La producción, encabezada por Walter Guevara Producciones, apuesta por un formato elegante que privilegia la calidad musical y la cercanía con el público, reafirmando su compromiso de presentar espectáculos de alto nivel que reúnen a figuras emblemáticas de la música en escenarios de primer orden.

“Amantes en Concierto: Nuestras Historias de Amor” se llevará a cabo este sábado 25 de julio de 2026 a las 21:00 horas en el Lunario del Auditorio Nacional. Los boletos ya pueden adquirirse a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del Auditorio Nacional, para una noche que promete convertirse en un homenaje a las canciones que han acompañado las más profundas historias de amor del público mexicano.

El cargo Amantes en Concierto reúne a cinco grandes voces de la balada en una noche irrepetible en el Lunario del Auditorio Nacional apareció primero en La Chispa de Chiapas.

•Los boletos ya se encuentran disponibles a través de Ticketmaster y en las taquillas del Auditorio Nacional

La nostalgia, la energía y los grandes éxitos que marcaron a toda una generación volverán a apoderarse de la Ciudad de México con la presentación de Okey, una de las agrupaciones más representativas de la escena musical retro en México, que ofrecerá un espectáculo especial el próximo jueves 23 de julio de 2026, a partir de las 21:00 horas, en el Lunario del Auditorio Nacional. La velada es organizada por Walter Guevara Producciones, con boletos disponibles a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del inmueble.

Fundado en 1987, en pleno auge de la música pop y dance que dominó los años ochenta y noventa, Okey se consolidó como una de las bandas que mejor supo interpretar el espíritu de una época marcada por melodías inolvidables, ritmos bailables y canciones que trascendieron generaciones. Hoy, cuando la música de aquellos años vive un nuevo renacimiento entre públicos de todas las edades, la agrupación regresa con un espectáculo diseñado para revivir la esencia de aquellas décadas doradas.

El concierto ofrecerá un recorrido por los temas más exitosos en español e inglés que dominaron las listas de popularidad durante los años ochenta y noventa, en un formato dinámico que invita al público a cantar, bailar y reencontrarse con las canciones que marcaron momentos importantes de sus vidas. La propuesta de Okey mantiene intacta la energía que convirtió a la agrupación en una referencia obligada para quienes crecieron al ritmo de los grandes éxitos internacionales y nacionales de aquella época.

Más allá de un ejercicio de nostalgia, el espectáculo demuestra cómo estas canciones continúan vigentes gracias a su capacidad para conectar con nuevas generaciones que hoy redescubren los sonidos que definieron una era. El repertorio ha sido cuidadosamente seleccionado para ofrecer una experiencia continua de recuerdos, emociones y celebración, convirtiendo cada interpretación en un viaje musical por algunos de los capítulos más importantes de la historia del pop y el rock comercial.

La producción del evento corre a cargo de Walter Guevara Producciones, empresa que continúa consolidando una oferta de espectáculos orientados a reunir artistas de trayectoria y propuestas musicales capaces de conectar con públicos de distintas generaciones, apostando por producciones de calidad en escenarios emblemáticos de la capital del país.

La cita será este jueves 23 de julio de 2026 a las 21:00 horas en el Lunario del Auditorio Nacional, donde Okey ofrecerá una noche dedicada a los grandes clásicos que siguen ocupando un lugar privilegiado en la memoria musical del público. Los boletos ya se encuentran disponibles a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del Auditorio Nacional. Una oportunidad para volver a cantar, bailar y celebrar la música que definió una de las épocas más entrañables de la cultura popular.

El cargo Okey revive la magia de los años ochenta y noventa con un concierto especial en el Lunario del Auditorio Nacional apareció primero en La Chispa de Chiapas.

•Los boletos ya se encuentran disponibles a través del sistema Ticketmaster.

La música romántica mexicana tendrá una nueva noche para celebrar cuando Carlos Macías, uno de los compositores e intérpretes más representativos de la balada contemporánea, regrese a los escenarios de la Ciudad de México con “México es a Todo Dar”, un espectáculo especialmente concebido para rendir homenaje a la identidad, la sensibilidad y el espíritu del país a través de la canción. La cita será el próximo viernes 11 de septiembre a las 21:00 horas en el Lunario del Auditorio Nacional, donde el público podrá reencontrarse con una de las voces más sólidas del romanticismo nacional. Los boletos ya se encuentran disponibles a través del sistema Ticketmaster.

Con una trayectoria respaldada por décadas de éxitos como compositor e intérprete, Carlos Macías ha construido un repertorio que forma parte de la memoria sentimental de miles de personas. Su capacidad para convertir las emociones en canciones lo ha consolidado como uno de los autores más importantes de la música mexicana actual, heredero de una tradición donde la poesía, la pasión y la honestidad artística ocupan el lugar principal.

En esta nueva producción escénica, el artista propone un recorrido musical que va mucho más allá de un concierto convencional. “México es a Todo Dar” nace como una celebración de la riqueza cultural, del orgullo por las raíces y de los sentimientos que distinguen al público mexicano. A través de una cuidada selección de temas, el espectáculo combinará la profundidad de sus composiciones con momentos de cercanía y complicidad que caracterizan cada una de sus presentaciones.

El público podrá disfrutar de algunas de las canciones que han marcado la carrera del cantautor, entre ellas “Divina Tú”, “Amarte Así”, “Olvidarte Jamás”, “Milagro”, “Cuando Me Vaya de Aquí” y otros éxitos que han acompañado historias de amor, desamor, esperanza y reconciliación a lo largo de los años. Cada interpretación estará respaldada por la elegancia musical que distingue a Macías y por una producción diseñada para privilegiar la conexión emocional con los asistentes.

Presentarse en el Lunario del Auditorio Nacional representa un nuevo capítulo dentro de una carrera que ha encontrado en los escenarios íntimos el espacio ideal para compartir la esencia de sus composiciones. La cercanía que ofrece este recinto permitirá que cada canción adquiera una dimensión especial, haciendo que el público viva una experiencia donde las emociones ocupen el papel protagónico.

A lo largo de su carrera, Carlos Macías ha demostrado que la música romántica continúa vigente cuando nace desde la autenticidad. Sus letras, alejadas de las tendencias pasajeras, mantienen una profunda conexión con las emociones humanas, razón por la cual su obra sigue conquistando nuevas generaciones sin perder el cariño del público que lo ha acompañado desde sus primeros éxitos.

La realización de este concierto es posible gracias al trabajo del promotor y empresario Walter Guevara, quien continúa consolidando una propuesta enfocada en acercar al público espectáculos de alta calidad artística y en impulsar proyectos musicales que privilegian el talento, la sensibilidad y el valor de la canción de autor. Su labor dentro de la industria del entretenimiento ha permitido reunir sobre importantes escenarios a figuras nacionales e internacionales mediante producciones que buscan generar experiencias memorables para los asistentes.

Con “México es a Todo Dar”, Carlos Macías reafirma su compromiso con la música hecha desde el corazón y con un público que ha convertido sus canciones en parte de su propia historia. La noche del 11 de septiembre promete ser una celebración de la identidad mexicana, del amor y de las emociones que únicamente un compositor de su talla sabe transformar en melodías inolvidables.

La cita será el viernes 11 de septiembre a las 21:00 horas en el Lunario del Auditorio Nacional. Los boletos ya están disponibles a través del sistema Ticketmaster, para un espectáculo que reunirá a uno de los grandes exponentes de la canción romántica mexicana en una velada que promete quedarse en la memoria del público.

El cargo Carlos Macías celebra a México con un concierto irrepetible en el Lunario del Auditorio Nacional apareció primero en La Chispa de Chiapas.