El cargo Dinosaurios Animatronics: una aventura jurásica llega al Parque Naucalli apareció primero en La Chispa de Chiapas.

Originaria del estado de Jalisco y poseedora de un educado registro vocal de mezzosoprano, Mayorga ha diseñado un lanzamiento global que refleja su vasta preparación. Su sólida formación musical comenzó a los siete años estudiando solfeo, expandiéndose posteriormente al dominio del piano, la guitarra y la composición. Hoy, esa experiencia se cristaliza en un concepto sonoro que ella misma define como una elegante y emotiva fusión de arreglos acústicos con sonidos contemporáneos.

Esta imponente producción musical encuentra su fuente principal de inspiración en las raíces más profundas de la nación. “El juego está en las venas” se basa directamente en la grandeza, el misticismo y la historia de las civilizaciones prehispánicas mexicanas. A través de su ritmo envolvente, la composición resalta de manera muy especial y simbólica la antigua tradición del juego de la pelota.

Esta inteligente analogía crea un puente perfecto y poético entre el milenario espíritu competitivo de nuestros ancestros y la euforia deportiva que desatará el fútbol en la actualidad. Más allá de ser únicamente una propuesta auditiva diseñada para encender los estadios, este lanzamiento engloba un tema musical integral que fue compuesto e interpretado de forma totalmente bilingüe. Esta es la canción en Youtube. https://youtu.be/iwa-JWOsLkQ

Abarcando tanto el idioma español como el inglés, esta decisión artística aprovecha la amplia preparación internacional de la cantante, quien domina múltiples idiomas tras su paso por el estudio del comercio internacional. A nivel discursivo, la letra de la canción está cargada de un claro, honesto y contundente mensaje de bienvenida y de inclusión global.

El objetivo primordial de la artista es extender una cálida y fraterna invitación para que todas las personas del mundo que visiten México durante la justa mundialista se sientan verdaderamente en casa. Al mismo tiempo, busca que los extranjeros puedan acercarse, maravillarse y conocer de primera mano el invaluable legado de nuestra historia prehispánica.

Sumando su vasta experiencia profesional en áreas como el guionismo y la dirección de arte, la intérprete acompaña este lanzamiento con un cuidado videoclip. Esta pieza audiovisual sirve como el vehículo artístico ideal para proyectar visualmente la riqueza de las tradiciones mexicanas y reforzar el espíritu de hermandad que propone la melodía.

“El juego está en las venas” es el reflejo fiel y maduro de la profunda misión de vida de Rebeca Mayorga: enseñar la inmensa importancia de incluir el arte en el día a día y destacar el impacto positivo que la música tiene en la salud emocional. Cabe destacar que la artista cuenta con un brillante historial uniendo música y deporte; en 2022 rindió un exitoso tributo a la cultura árabe durante el Mundial de Qatar con su tema “Alqamar Yudi”. Hoy, reafirma su compromiso de culturizar, concientizar a las audiencias y demostrar que en México el arte, la pasión y el deporte corren por las mismas venas.

El cargo Rebeca Mayorga estrena “El Juego Está en las Venas” en el marco del Mundial de Futbol 2026 apareció primero en La Chispa de Chiapas.

*Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del Auditorio Nacional

La escena del rap mexicano se alista para recibir nuevamente a una de sus figuras más emblemáticas. El próximo 21 de junio, el Lunario del Auditorio Nacional será el escenario del esperado regreso de Millonario a la Ciudad de México, en una presentación que promete reunir la fuerza de sus nuevos proyectos musicales con el repertorio que lo convirtió en una de las voces más representativas del movimiento urbano nacional. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del Auditorio Nacional.

La noticia marca uno de los acontecimientos más relevantes del calendario del rap mexicano para este primer semestre de 2026. Con una trayectoria construida a partir de la autenticidad, la narrativa callejera y una identidad artística inconfundible, Millonario llegará a la capital del país en un momento particularmente significativo de su carrera, respaldado por una renovada etapa creativa que lo encuentra más independiente y consolidado que nunca.

Millonario presentará al público capitalino OMNI, publicado el 9 de octubre de 2025 bajo el sello Golden Gang Records, que representa uno de los proyectos más ambiciosos en la carrera de Millonario. Integrado por 13 temas, el álbum muestra una faceta más madura y diversa del rapero regiomontano, quien apuesta por una combinación de rap, sonidos urbanos contemporáneos y colaboraciones estratégicas con algunos de los nombres más influyentes de la escena actual.

Temas como “Lowrider”, junto a Santa Fe Klan, “Las Cuentas” con Lalote y “Los Homies” con SPACE CITY MEXICANS reflejan la amplitud creativa de una producción que reafirma su capacidad para mantenerse vigente sin perder la esencia que lo convirtió en referente del género. Más que un simple álbum, OMNI funciona como una declaración de independencia artística y como el primer gran manifiesto musical de esta nueva etapa encabezada por su propio sello discográfico.

La fundación de Golden Gang Records también simboliza un punto de inflexión para el rapero. Tras años formando parte de distintos procesos creativos colectivos, Millonario decidió asumir el control total de su propuesta artística, apostando por la independencia y por una visión propia de su futuro musical. Esta transición no sólo ha fortalecido su identidad como creador, sino que también ha reafirmado su posición como uno de los referentes contemporáneos más influyentes del rap nacional.

El 2026 ha comenzado con importantes señales de crecimiento para el artista. El lanzamiento de “Sangre Azteca”, una colaboración que amplía los horizontes de su propuesta musical, se suma a cifras que confirman su vigencia dentro del panorama urbano. Actualmente mantiene alrededor de 5.6 millones de oyentes mensuales en plataformas digitales, una muestra contundente del impacto que continúa generando entre distintas generaciones de seguidores.

La presentación en el Lunario ofrecerá un formato más cercano e íntimo que permitirá al público reencontrarse con la esencia de un artista que ha sabido mantenerse vigente sin renunciar a sus raíces. Entre barras afiladas, beats contundentes y la energía característica de sus conciertos, la velada se perfila como una celebración de la evolución de uno de los nombres más importantes del rap mexicano de las últimas dos décadas.

Desde sus primeros pasos dentro de la escena regiomontana, el intérprete logró conectar con miles de seguidores gracias a una propuesta que supo reflejar las realidades de barrio, la lealtad, la fiesta y las experiencias cotidianas de toda una generación. Canciones como “Burbuja de Cristal”, “Si Nos Portamos Mal” y “My Lady” trascendieron las fronteras del género para convertirse en auténticos himnos urbanos, ampliando el alcance del rap mexicano dentro y fuera del país.

Los boletos para este concierto están disponibles a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del inmueble. Todo apunta a que la presentación del próximo 21 de junio en el Lunario del Auditorio Nacional será una de las citas obligadas para los seguidores de la cultura urbana en la Ciudad de México.

El cargo Millonario prepara su regreso a la Ciudad de México en el Lunario del Auditorio Nacional para presentar “Omni” apareció primero en La Chispa de Chiapas.

*Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble

La historia del rock and roll mexicano tendrá una de sus noches más emotivas y singulares el próximo 26 de septiembre, cuando Rebel Cats tome el escenario del Teatro Metropólitan para presentar oficialmente su nuevo álbum Palomitas y Películas de Horror y, al mismo tiempo, rendir homenaje a una de las figuras más emblemáticas del género en México: Vincent Van Rock, quien celebrará 65 años de trayectoria artística ininterrumpida. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

El concierto reunirá dos momentos fundamentales para la agrupación capitalina. Por un lado, marcará la consolidación de una nueva etapa creativa que ha llevado a la banda a expandir las fronteras del rockabilly tradicional; por otro, reconocerá la enorme aportación de Vincent Van Rock, considerado uno de los grandes guardianes del espíritu rocanrolero en el país y pieza clave en la construcción de la identidad que ha acompañado a Rebel Cats desde sus orígenes.

La velada promete convertirse en una celebración de varias generaciones de amantes del rock and roll. Entre luces, copetes, guitarras vibrantes y una estética inspirada en el cine fantástico, el público será testigo de un espectáculo concebido para rendir tributo a la historia del género mientras mira hacia el futuro. La agrupación ha adelantado además la presencia de invitados especiales, cuyos nombres permanecerán en secreto hasta la fecha del evento.

El concierto servirá como plataforma para presentar Palomitas y Películas de Horror, la quinta producción discográfica de Rebel Cats y el trabajo que mejor representa la transformación artística que el grupo ha experimentado durante los últimos años. Desde 2023, la banda ha desarrollado una propuesta que incorpora elementos del horrorpunk, garage punk, pop punk y goth rock sin abandonar las raíces rockabilly que la han distinguido desde su fundación.

El resultado de esta búsqueda creativa ha sido la construcción de un lenguaje propio que los integrantes han bautizado como “horrorbilly”, una combinación sonora y estética donde convergen la pasión por el rock and roll clásico y la fascinación por el cine de terror, las series de culto y la literatura fantástica. Este nuevo álbum representa la culminación de esa evolución y busca abrir una nueva etapa para la agrupación, ampliando su universo musical sin renunciar a la esencia que la convirtió en una de las bandas más representativas del género en México.

Sin embargo, el corazón de la noche estará dedicado a Vincent Van Rock. Su trayectoria, que alcanza ya los 65 años de actividad artística, constituye uno de los capítulos más importantes dentro de la historia del rock mexicano. Su influencia ha trascendido generaciones y ha contribuido a mantener vivo un movimiento cultural que ha encontrado en Rebel Cats a uno de sus más sólidos herederos contemporáneos.

A lo largo del concierto también sonarán temas representativos de la carrera del grupo, además de versiones especiales como “Cursi”, incluida en el álbum homenaje a División Minúscula, demostrando la capacidad de la banda para dialogar con distintas generaciones de la música nacional sin perder su identidad.

Fundados por Vince y Vincent Van Rock, Rebel Cats han logrado consolidar una presencia internacional que rebasa las fronteras mexicanas. Actualmente cuentan con una sólida comunidad de seguidores en plataformas digitales y una audiencia que se extiende por países como Estados Unidos, Colombia, Chile, Argentina y España. Su crecimiento constante los ha convertido en uno de los proyectos más exitosos surgidos de la escena rockabilly latinoamericana durante las últimas dos décadas.

La presentación del próximo 26 de septiembre en el Teatro Metropólitan se perfila así como una celebración de la memoria, la evolución y la permanencia del rock and roll. Será una noche en la que convivirán la nostalgia de los grandes clásicos, la energía de una banda en plena renovación artística y el reconocimiento a una leyenda viva cuya influencia continúa resonando en nuevas generaciones de músicos y aficionados. Los boletos estarán disponibles en Preventa Banamex a partir del 8 de mayo a las 11:00 horas. La venta general comenzará un día después a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del inmueble. 

El cargo Rebel Cats presenta “Palomitas y Películas de Horror” en el Teatro Metropólitan apareció primero en La Chispa de Chiapas.

*Los boletos están a la venta en del sistema Ticketmaster y de forma física en las taquillas del recinto.

La majestuosidad sonora de la música latinoamericana contemporánea, el orgullo de nuestras raíces y la fuerza inquebrantable de la memoria histórica cobrarán una nueva y deslumbrante vida en el corazón mismo de la capital mexicana. La prodigiosa y multipremiada cantautora Majo Cornejo, quien viene de una exitosa, emotiva y muy aplaudida participación representando estoicamente a nuestro país en la exigente edición del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar 2026 —donde logró conquistar el codiciado tercer lugar en la categoría folclórica con su poderoso y profundo tema “Ningún color tiene dueño”—, se presentará por primera vez como solista en uno de los espacios culturales más importantes y emblemáticos de la Ciudad de México: el bellísimo Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, marcando una cita ineludible para el próximo viernes 12 de junio de 2026. Los boletos están a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

Este esperado y ambicioso concierto no está diseñado de ninguna manera como una simple presentación en vivo tradicional. Se trata de una experiencia inmersiva, profundamente íntima y catártica, definida acertadamente por la propia artista como “un espacio donde baila la nostalgia”. Durante esta mágica e irrepetible velada, Majo realizará el lanzamiento mundial y oficial de su nuevo y esperado álbum de estudio, titulado “Gallo Drito”.

Esta obra conceptual es, en esencia, un canto profundo, honesto y desgarrador a la migración, a la incesante búsqueda de los sueños, a la identidad inquebrantable, al dolor del desarraigo, a la necesidad de pertenencia y a la constante reconstrucción del hogar. Todo esto es abordado desde una mirada sumamente luminosa, viva y esperanzadora, convirtiendo las cicatrices en hermosas melodías.

Con una propuesta sonora vanguardista que integra de manera magistral los elementos más puros y tradicionales del folclor con una producción actual, fresca y vibrante, “Gallo Drito” construirá sobre el escenario un universo entero donde el cuerpo también será una parte fundamental del relato. Como bien lo dicta la filosofía de este proyecto: en el Teatro Esperanza Iris se bailará con fuerza lo que alguna vez dolió en el alma, y se cantará a todo pulmón lo que sigue latiendo en el pecho.

Para hacer de esta presentación una noche verdaderamente redonda, espectacular e inolvidable, Majo Cornejo estará respaldada de principio a fin por un talentoso ensamble de músicos de primerísimo nivel tocando totalmente en vivo. Juntos, realizarán arreglos especiales, orgánicos y llenos de textura para arropar sus nuevas composiciones y sus grandes éxitos. Además, la velada alcanzará uno de sus puntos más altos y conmovedores cuando la artista rinda un merecido y espectacular homenaje a nuestras raíces populares, interpretando un magistral medley con las canciones inmortales de Juan Gabriel, uniendo a todas las generaciones presentes en una sola voz.

Hablar de la prolífica trayectoria de Majo Cornejo es referirse, sin temor a equivocarse, a una de las voces más potentes, educadas y versátiles de la actualidad musical. Orgullosamente consolidada como la primera cantante mexicana del aclamado y gigantesco espectáculo LUZIA del Cirque du Soleil —con el cual actualmente se encuentra realizando una extensa y exitosa gira por Estados Unidos tras haber recorrido triunfalmente los continentes de América, Europa, Asia y Oceanía—, Majo ha logrado cautivar y enmudecer audiencias en recintos icónicos a nivel global, desde la solemnidad del Royal Albert Hall en Londres y la majestuosidad del Citi Field Stadium en Nueva York, hasta el Google IHQ y el imponente Zócalo de la Ciudad de México.

La fuerza interpretativa y el innegable talento de esta mexicana han logrado traspasar cualquier barrera del idioma, impresionando hasta la ovación a figuras titánicas de la industria del entretenimiento mundial. Estrellas de la talla de Beyoncé, Adele, Guillermo del Toro, Jason Momoa, Woody Harrelson, Robert Downey Jr., Javier Bardem, Penélope Cruz, Chris Hemsworth, Zoe Saldaña, Gwyneth Paltrow, Kelly Rowland, Bruce Willis, Rob Schneider, la talentosa compatriota Yalitza Aparicio, e incluso figuras de la política internacional como el expresidente de Estados Unidos, Jimmy Carter, se han rendido ante la magia de su voz.

Desde su destacada e histórica representación en Europa del Este, donde obtuvo el 4.º lugar en el prestigioso festival de las artes Slavianski Bazaar interpretando magistralmente junto a la Orquesta Sinfónica de Minsk en Bielorrusia, pasando por su brillante etapa como finalista indiscutible en La Voz México 2020 y su energético paso como vocalista de la legendaria Sonora Dinamita de Lucho Argain y Elsa López, hasta la aplaudida consolidación de su carrera solista con su primer disco “La Grande Musa” (2023), Majo ha demostrado ser una fuerza artística absolutamente imparable que no conoce límites.

La mesa está servida con manteles largos y la invitación está lanzada a los cuatro vientos para ser parte de este cálido abrazo musical. La recomendación definitiva es adquirir tus lugares con la mayor anticipación posible para no quedarte fuera, afinar la garganta y preparar el corazón para una jornada dominada por el inmenso talento, el orgullo nacional y la energía arrolladora de una mexicana que, paso a paso, sigue conquistando al mundo entero.

Majo Cornejo se presenta el próximo viernes 12 de junio de 2026 a las 20:00 hrs en el histórico Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Los boletos están a la venta en del sistema Ticketmaster y de forma física en las taquillas del recinto.

El cargo Majo Cornejo presenta su álbum “Gallo Drito” en el histórico Teatro de la Ciudad apareció primero en La Chispa de Chiapas.

*Boletos disponibles a través del sistema oficial de la boletera Passline

El inquebrantable puente musical y cultural que une a España con México volverá a vibrar con una fuerza descomunal. Una de las propuestas y voces más icónicas, honestas y viscerales de la actual escena del rock en español ha confirmado su inminente y muy esperado regreso a tierras aztecas. El próximo sábado 17 de octubre de 2026, la Ciudad de México será testigo absoluto de la intensidad desbordante de Whisky Caravan. A lo largo de su historia, esta banda madrileña ha sabido forjar una conexión profunda, genuina y leal con el público mexicano, un país que los ha acogido calurosamente y los ha abrazado con fervor desde los primeros acordes de su prolífica trayectoria. Boletos a la venta en el Sistema Passline.

El pretexto perfecto y la chispa que enciende esta nueva e imperdible travesía transatlántica es la presentación oficial de su sexto material de estudio, el cual lleva por título Invisibles. Este aclamado álbum de larga duración, que rompe de manera contundente un silencio discográfico que la agrupación mantenía desde el año 2022, llega para inyectarle una nueva, fresca y arrolladora vida al proyecto. Con un sonido único que mezcla a la perfección la crudeza característica del rock de guitarras con una lírica urbana cargada de sinceridad y hermandad, el disco ya se encuentra disponible y arrasando en todas las plataformas digitales. Temas de reciente manufactura, pero de profundo calado emocional, como “Una y Otra Vez” y “Murciélagos y Golondrinas”, se perfilan vertiginosamente para convertirse en nuevos clásicos y en paradas obligatorias dentro de su ya rico repertorio en directo.

Sin embargo, esta inminente y eléctrica noche en la capital no solo servirá como una ventana para vislumbrar el brillante futuro sonoro de la agrupación, sino que también será un sentido, profundo y nostálgico homenaje a su propio legado. Este año 2026 marca una fecha sumamente especial, redonda y emotiva en el calendario personal de la banda: el décimo aniversario del exitoso lanzamiento de Lo que nunca encontraré. Este álbum fundamental, que en su momento fue editado y presentado con un recibimiento espectacular en México, cimentó las bases de esa incondicional hermandad que existe hoy entre los músicos y su fiel legión de seguidores nacionales. Celebrar esta primera década de vida de un disco tan representativo, justo en el país que los vio crecer y consolidarse, promete desatar una verdadera y genuina marea de emociones encontradas sobre la pista.

Para albergar una velada de esta inmensa magnitud, donde la honestidad lírica choca de frente con la electricidad pura de la música en vivo, el escenario cuidadosamente elegido es el imponente y vibrante Foro Rebel Rebel. Ubicado estratégicamente en la calle Oxford 11, en el corazón de la histórica y bohemia colonia Juárez (Cuauhtémoc, CDMX), este espacio alternativo garantizará que la energía arrolladora de la banda golpee directamente en el pecho de cada uno de los asistentes. La cercanía del recinto permitirá crear esa atmósfera íntima, sudorosa y de catarsis colectiva que tanto define y caracteriza a los legendarios conciertos de Whisky Caravan.

La propuesta musical de esta noche se desarrolla y evoluciona en el aire como el acto de tirar dos cartas al azar sobre la mesa, un movimiento audaz que indica, sin lugar a dudas, que el destino final es el rock más auténtico. La invitación está lanzada a los cuatro vientos para no perderse este histórico y poderoso encuentro. Para asegurar tu lugar en esta presentación única y formar parte del puente entre el pasado y el futuro de la banda, las entradas ya están a la venta exclusivamente a través de la boletera Passline. La recomendación definitiva es adquirir tus accesos lo antes posible, afinar muy bien la garganta, escuchar Invisibles a todo volumen y prepararte para una jornada de octubre donde la hermandad, la crudeza y la intensidad serán las verdaderas protagonistas.

El cargo Whisky Caravan confirma su esperado regreso a México para presentar “Invisibles” apareció primero en La Chispa de Chiapas.

*Boletos a la venta en el Sistema Passline

La conexión musical entre España y México sumará un nuevo capítulo este 26 de septiembre, cuando Merino, una de las propuestas más destacadas del pop español contemporáneo, realice por primera vez una presentación en territorio mexicano. El encuentro tendrá lugar en el Foro Rebel Rebel de la Ciudad de México y marcará el inicio oficial de una nueva etapa para la agrupación madrileña, que ha elegido a la capital mexicana como el punto de partida de la gira de salas con la que presentará en vivo El Bosque, su más reciente producción discográfica. Boletos a la venta en el Sistema Passline.

La visita representa mucho más que una simple presentación internacional. Para Merino, México será el primer escenario fuera de España en el que desplegará el universo emocional y sonoro de un álbum que ha consolidado a la banda como una de las voces más sensibles y relevantes del nuevo pop ibérico. En un momento de expansión artística y reconocimiento creciente, el grupo aterriza en uno de los mercados más receptivos para la música española, impulsado por una trayectoria ascendente que lo ha convertido en una referencia obligada dentro de la nueva generación de compositores y creadores de canciones en lengua española.

Durante los últimos años, Merino ha construido una identidad propia dentro del panorama musical español gracias a una propuesta que combina melodías luminosas, letras profundamente humanas y una sensibilidad capaz de conectar con las emociones más universales. Su música ha encontrado un espacio privilegiado entre quienes buscan canciones que hablen de los afectos, las pérdidas, los encuentros y las pequeñas grandes historias que conforman la vida cotidiana.

La banda llega a México respaldada por uno de los momentos más importantes de su carrera. Tras agotar localidades en La Sala del Movistar Arena de Madrid y recorrer algunos de los festivales más relevantes de España, Merino continúa ampliando su alcance con la presentación de El Bosque, un trabajo que ha sido recibido como una evolución natural de su propuesta artística y que confirma la madurez creativa alcanzada por el proyecto.

El álbum funciona como una metáfora emocional sobre los caminos que cada persona recorre para encontrarse consigo misma. A través de una producción elegante y una narrativa íntima, las canciones exploran territorios donde conviven la incertidumbre, la esperanza, el amor y la reconstrucción personal. Todo ello sostenido por una instrumentación que amplía los horizontes sonoros de la banda sin perder la cercanía y honestidad que la han distinguido desde sus inicios.

La crítica especializada y el público han coincidido en señalar a Merino como una de las propuestas más emocionantes del actual panorama pop español. Ese reconocimiento alcanzó un nuevo nivel en 2025 cuando la agrupación fue distinguida como Mejor Artista Revelación en los Premios Más Músicas, un galardón que confirmó el creciente impacto de una carrera construida paso a paso y sustentada en la calidad de sus composiciones.

Otro de los momentos decisivos en su consolidación llegó con su participación en varios conciertos del esperado reencuentro de La Oreja de Van Gogh, una experiencia que permitió a Merino compartir escenario con una de las agrupaciones más importantes de la música en español y acercar su propuesta a miles de nuevos oyentes. Aquella gira sirvió para demostrar la capacidad de la banda para conectar emocionalmente con públicos diversos y para confirmar que sus canciones poseen una dimensión universal que trasciende generaciones.

Ahora, esa misma capacidad de emocionar llegará a la Ciudad de México. Quienes asistan al Foro Rebel Rebel serán testigos de un espectáculo concebido como una experiencia inmersiva en la que música, iluminación, narrativa y emoción se entrelazan para construir un viaje que oscila entre la introspección y la celebración. La intensidad de las interpretaciones en vivo, el cuidado trabajo visual y la cercanía que caracteriza a la agrupación prometen convertir la velada en uno de los acontecimientos más especiales para los seguidores del pop alternativo en la capital del país.

La elección de México como punto de partida para esta nueva gira no es casual. Desde hace años, la música española ha encontrado en el público mexicano una de sus audiencias más fieles y apasionadas, capaz de abrazar propuestas que privilegian la composición, la emoción y la autenticidad. En ese contexto, la llegada de Merino aparece como un paso natural dentro de una relación cultural que continúa fortaleciéndose a través de nuevas generaciones de artistas.

La agrupación también forma parte de la nueva camada de proyectos que alimentarán la próxima edición del Festival Sonorama Ribera del Duero México 2027, consolidando así su presencia dentro de uno de los escaparates más importantes para la música española en territorio mexicano. Esta circunstancia convierte su debut en la Ciudad de México en una oportunidad única para conocer de cerca a una banda llamada a ocupar un lugar cada vez más relevante dentro del panorama iberoamericano.

El próximo 26 de septiembre, el Foro Rebel Rebel será el escenario donde Merino escribirá el primer capítulo de su historia en México. Un concierto que promete emociones a flor de piel, canciones capaces de acompañar momentos decisivos de la vida y la posibilidad de descubrir a una de las propuestas más luminosas y conmovedoras que ha dado el pop español en los últimos años. Los boletos ya se encuentran disponibles a través de la plataforma Passline.

El cargo Merino llega en septiembre a México para presentar “El Bosque” apareció primero en La Chispa de Chiapas.

Durante la conferencia de prensa desde Veracruz, la mandataria aseguró que hay “provocadores” en el contingente para que elementos de la Secretaría de Seguridad Ciudadana (SSC) de la Ciudad de México los ataquen.

“En realidad, hay una parte de estas manifestaciones que tiene que ver más con provocación. Porque además no son todos los maestros, son algunas personas que van; no sabemos si son maestros porque llevan el rostro cubierto, que buscan provocar para que haya participación de la policía de la Ciudad de México”, dijo.

Sheinabum destacó que la jefa de Gobierno, Clara Brugada, instruyó a “no caer en provocaciones” para evitar que se señale a la administración capitalina de reprimir a los maestros.

“Se utilizan esquemas de contención, por eso las vallas que se ponen en el Centro Histórico, que es mejor una valla para evitar que haya una confrontación entre policías y maestros en lugares en donde quieren acceder”, dijo.

“No sabemos si realmente son maestros o es un grupo que quiere provocar”, insistió posteriormente.

Asimismo, la mandataria descartó que fuera a desalojar el plantón de la CNTE, el cual se encuentra en la calle 5 de Mayo desde hace más de una semana, previo al inicio del Mundial.

Sheinbaum insistió en que su gobierno está abierto al diálogo y que espera poder llegar a acuerdos con los maestros.

El cargo “No sabemos si son maestros”: Sheinbaum acusa presencia de “provocadores” en manifestaciones de la CNTE apareció primero en La Chispa de Chiapas.

Su historia musical comenzó mucho antes de las plataformas digitales y los escenarios profesionales. Proveniente de una familia estrechamente vinculada con las artes, Pau creció rodeada de influencias creativas que terminaron marcando su vocación. Su abuela fue concertista de piano, mientras que otros integrantes de su familia encontraron en disciplinas como la pintura y la música una forma natural de expresión.

Aquellas influencias encontraron un punto de inflexión durante su adolescencia, cuando descubrió que la música era mucho más que una afición. Los concursos escolares fueron el primer escaparate para una artista que posteriormente comenzó a presentarse en cafeterías, bares, restaurantes y pequeños foros de Chihuahua, construyendo una base de seguidores que creció de manera constante gracias a la autenticidad de sus composiciones.

Con el paso de los años, Pau Laggies ha desarrollado una identidad artística propia, caracterizada por letras cercanas, una sensibilidad generacional evidente y una capacidad especial para transformar experiencias personales en canciones capaces de conectar con una audiencia joven.

Su propuesta ha encontrado una importante consolidación a través de proyectos como Club 614, un álbum profundamente ligado a sus raíces chihuahuenses. El título hace referencia a la lada telefónica de Chihuahua y funciona como un homenaje a la ciudad que moldeó gran parte de su personalidad artística. El disco representa también una transición importante en su vida, marcada por su llegada a la Ciudad de México y el inicio de una nueva etapa profesional.

Canciones como ¿Cuándo pero Cuándo?, Amigos del Alma y Meteorito rumbo a la Condesa han permitido que el público conozca distintas facetas de una artista que ha hecho de la honestidad narrativa uno de sus principales sellos creativos.

Ahora, Pau se prepara para una nueva presentación que tendrá lugar el próximo 10 de junio en PlayHaus de Totalplay, un espacio que se ha consolidado como una plataforma de encuentro entre la música, la tecnología y las nuevas formas de entretenimiento. Desde su creación, PlayHaus se ha convertido en un escaparate para artistas emergentes y consolidados, impulsando experiencias que aprovechan la infraestructura tecnológica de Totalplay para acercar a creadores y audiencias en formatos innovadores.

La importancia de este escenario radica en la apuesta que Totalplay ha realizado por la cultura digital y la música en vivo. A través de PlayHaus, la compañía ha logrado construir un ecosistema donde convergen artistas, creadores de contenido, medios de comunicación y nuevas audiencias, fortaleciendo la conexión entre el talento emergente y el público.

En esta labor también ha sido fundamental el trabajo de Artemisa Music, empresa que se ha posicionado como una de las plataformas de desarrollo artístico más activas dentro del entretenimiento mexicano. Bajo el liderazgo de proyectos enfocados en el descubrimiento y fortalecimiento de nuevos talentos, Artemisa Music ha impulsado carreras musicales que hoy encuentran espacios de exhibición cada vez más relevantes dentro del mercado nacional.

La presencia conjunta de Totalplay y Artemisa Music detrás de esta presentación representa una muestra del interés creciente por generar oportunidades para artistas que construyen propuestas auténticas y con potencial de crecimiento a largo plazo. Ambas compañías han demostrado que la combinación entre tecnología, creatividad y visión empresarial puede abrir nuevas rutas para la música independiente en México.

La actuación de Pau Laggies en PlayHaus llega en un momento particularmente importante para su carrera. Con una identidad artística cada vez más definida, una comunidad de seguidores en constante expansión y nuevos proyectos musicales en desarrollo, la cantante chihuahuense continúa consolidándose como una de las voces jóvenes con mayor proyección dentro de la escena pop nacional.

Mientras sigue construyendo una trayectoria basada en la sensibilidad de sus composiciones y en una conexión genuina con su audiencia, Pau Laggies encuentra en espacios como PlayHaus el escenario ideal para presentar una propuesta que confirma la vitalidad de una nueva generación de artistas mexicanos.

El cargo Pau Laggies llegará a PlayHaus de Totalplay este 10 de junio apareció primero en La Chispa de Chiapas.

Durante un encuentro con medios de comunicación en la Ciudad de México, los integrantes de la agrupación dieron a conocer los detalles de esta nueva producción, compuesta por el reconocido autor colombiano Nelson Kanzela, una figura ampliamente identificada con el movimiento tropical latinoamericano y responsable de múltiples éxitos dentro del género.

El lanzamiento forma parte de una estrategia artística más amplia que contempla la publicación de entre cuatro y seis nuevos sencillos durante 2026, un año que la agrupación considera clave para fortalecer su presencia en plataformas digitales, estaciones de radio y escenarios de distintos países.

“Queremos que este sea un año de mucho trabajo y mucha música. Estamos preparando varias producciones porque creemos que es el momento de seguir creciendo y de llegar a más público dentro y fuera de México. ‘No muevas tanto la cuna’ es apenas el inicio de todo lo que tenemos planeado”, señalaron los integrantes del grupo.

Originarios de Guadalajara, Son de Vainilla nació con la intención de preservar la esencia tradicional de la cumbia mientras incorporaba elementos contemporáneos de producción y arreglos musicales que permitieran acercar el género a nuevas generaciones. Esa combinación les ha permitido construir una identidad propia dentro del circuito tropical nacional.

A lo largo de más de una década de actividad, la agrupación ha logrado consolidar una carrera que rebasa las fronteras mexicanas. Su música ha llegado a importantes ciudades de Estados Unidos como Miami, Nueva York, Los Ángeles, San Francisco, Dallas, Washington y Las Vegas, además de mantener actividad constante en países como Guatemala, Honduras, El Salvador y Colombia.

La agrupación considera que esta expansión internacional responde a la universalidad de la cumbia y a la capacidad del género para conectar con públicos de distintas edades y contextos culturales.

“La cumbia sigue siendo uno de los géneros más fuertes de Latinoamérica. Lo comprobamos cada vez que viajamos. No importa si estamos en México, Estados Unidos o Centroamérica; la gente se identifica con estos ritmos porque forman parte de su historia y de su vida cotidiana”, explicaron.

En ese contexto, “No muevas tanto la cuna” busca convertirse en una de las canciones tropicales con mayor proyección durante los próximos meses. De acuerdo con la agrupación, el tema fue seleccionado por su estructura dinámica, su ritmo festivo y su potencial para conectar rápidamente con el público en radio, plataformas digitales y presentaciones en vivo.

“Desde la primera vez que escuchamos la canción sentimos que tenía todos los elementos para convertirse en un tema muy importante dentro de nuestro repertorio. Tiene alegría, tiene energía y mantiene el estilo que la gente identifica con Son de Vainilla”, comentaron.

El crecimiento del grupo también ha sido respaldado por diversos reconocimientos internacionales. Entre ellos destaca el Galardón al Orgullo Migrante Latino otorgado en Miami, así como su participación en eventos de relevancia para la comunidad hispana en Estados Unidos, incluyendo la tradicional Parada Boricua de Nueva York.

A nivel musical, Son de Vainilla ha logrado posicionar canciones como “Me gusta la vainilla”, “Duele”, “No puedo olvidarlo”, “Como lo hizo” y “Como un trueno”, temas que les han permitido construir una base sólida de seguidores tanto en México como en otros países del continente.

Uno de los aspectos que la agrupación destacó durante la presentación fue la importancia de mantener una propuesta musical auténtica en un momento en el que la industria atraviesa constantes transformaciones impulsadas por las plataformas digitales y los nuevos hábitos de consumo.

“La música cambia constantemente y los artistas tenemos que evolucionar junto con ella. Sin embargo, también creemos que es importante conservar la esencia de lo que hacemos. Nuestro objetivo es seguir innovando sin perder el sabor de la cumbia que nos ha acompañado desde el principio”, afirmaron.

Además de la promoción de este nuevo sencillo, la agrupación adelantó que se encuentra trabajando en nuevas producciones y en una agenda de presentaciones que incluirá actividades tanto en México como en el extranjero, con especial interés en fortalecer su presencia en Estados Unidos y Centroamérica, mercados donde han experimentado un crecimiento sostenido durante los últimos años.

Para Son de Vainilla, el lanzamiento de “No muevas tanto la cuna” representa un paso más dentro de un proyecto que ha apostado por la constancia y el trabajo a largo plazo. Después de más de una década sobre los escenarios, la agrupación considera que la cumbia continúa siendo una de las expresiones musicales más representativas de América Latina y una herramienta capaz de reunir distintas generaciones alrededor de una misma celebración.

“Seguimos creyendo en la fuerza de la cumbia. Es una música que no pasa de moda porque forma parte de nuestra cultura. Nosotros queremos seguir aportando nuevas canciones y seguir llevando ese sonido a todos los lugares donde haya gente con ganas de bailar”, concluyeron.

Con nuevos lanzamientos programados, una agenda internacional en desarrollo y una propuesta que combina tradición y modernidad, Son de Vainilla encara una nueva etapa profesional con el objetivo de reafirmar su lugar dentro del panorama tropical contemporáneo y continuar llevando el sabor de la cumbia jalisciense más allá de las fronteras mexicanas.

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