Además del filme de estreno que ya de por sí es espectacular, para esta edición de cuarto de siglo se anuncian 19 sedes físicas en Ciudad de México y una sede digital, lo que amplía el circuito de exhibición durante estos 11 días de duración del evento. Finalmente MACABRO FICH presenta El monstruo más grande, la imagen oficial de este año que celebra 25 años de difusión, exhibición, promoción y conversación del cine de horror en México.

Cacería de brujas en la Inauguración

Dirigida por el director Paul Urkijo, el filme español Gaua será el encargado de abrir los festejos por los 25 años de MACABRO. Este filme ambientado en la cacería de brujas del País Vasco del siglo XVII muestra la historia de Kattalin, una mujer que huye hacia el bosque luego de tener una vida cargada de opresión y violencia, en donde encontrará leyendas cargadas de criaturas míticas e historia fantástica.

Paul Urkijo es un director y guionista de cine vasco, especializado en cine fantástico y de terror folclórico En 2017 se estrenó con su ópera prima Errementari y posteriormente en 2023 estrenó Irati, nominada en los Premios Goya por Mejor guión adaptado y en el Festival de Cine de Sitges por Mejor Película; y en 2025 estrena Gaua, que recientemente fue nominado en tres categorías de los Premios Goya por Mejor diseño de vestuario, Mejor maquillaje y peluquería y Mejores efectos especiales.

Sedes macabras

Como ya es tradición en MACABRO, diversas sedes de la Ciudad de México albergarán la programación de esta edición especial de aniversario, con el propósito de acercar el cine de horror y fantástico a un público cada vez más amplio. Para celebrar sus 25 años, el festival contará con 19 sedes físicas y una sede digital, consolidando una de las redes de exhibición más importantes para el género en el país.

A lo largo de estos veinticinco años, estos espacios han desempeñado un papel fundamental en la difusión del cine de horror, convirtiéndose en puntos de encuentro para creadores, especialistas y audiencias. Muchas de estas sedes han sido testigos de momentos clave en la historia de MACABRO y han acompañado el crecimiento de un festival que, durante dos décadas y media, ha contribuido de manera decisiva al fortalecimiento y reconocimiento del cine fantástico y de horror en México.

Estas sedes son:

Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”

Cineteca Nacional México

Cineteca Nacional de las Artes

Casa del Cine

Cinematógrafo del Chopo

Centro Cultural de España

Facultad del Cine

Biblioteca Vasconcelos

Biblioteca de México

Museo Panteón de San Fernando

Museo Casa del Risco

Centro de Cultura Digital

Cine Villa Olímpica

Circo Volador

Centro Cultural Futurama

Cine Víctor Manuel Mendoza

FARO de Oriente

FARO Cosmos

Museo Mexicano del Diseño

nuestrocine.mx

El monstruo más grande

Creada por Roxana Deneb Ruiz y Diego Álvarez, el dúo detrás de los diseños de MACABRO, este año la imagen oficial mantiene la estética demoníaca que caracteriza al festival, sólo que ahora rodeada de llamas, monstruos, seres y demonios que habitan en los más profundo del infierno.

Veinticinco años después de su nacimiento, MACABRO celebra una historia construida junto a cineastas, especialistas y audiencias que han hecho del cine de horror mucho más que un género: un espacio para explorar nuestros miedos, imaginar otros mundos y construir comunidad.

El cargo Cartel oficial, sedes y cacería de brujas en los 25 años de MACABRO FICH apareció primero en La Chispa de Chiapas.

 Como parte de la programación 2026 de Shakespeare & Cía, se presenta Niñas y Niños, obra del dramaturgo británico Dennis Kelly, dirigida por Itari Marta y protagonizada por Amaya Blas.

 La historia comienza con un encuentro inesperado en un aeropuerto. De ahí surge una relación intensa, caótica y apasionada que pronto parece acomodarse a la estructura de una vida convencional: casa, trabajo, hijos. Una familia aparentemente normal. Sin embargo, la historia avanza hacia un territorio inquietante donde esa normalidad empieza a fracturarse.

 Con el humor negro y la agudeza que caracterizan la escritura de Kelly, Niñas y Niños propone una mirada incisiva a la estructura familiar contemporánea y a las formas en que el trauma puede transmitirse entre generaciones. A través de una narración vertiginosa y profundamente irónica, la obra revela cómo aquello que entendemos como vida cotidiana puede esconder fisuras profundas.

 “Niñas y Niños parte de una historia aparentemente normal para revelar algo mucho más inquietante: cómo las estructuras que creemos naturales pueden contener una enorme violencia.”
— Itari Marta, directora

 La presentación de Niñas y Niños dialoga con el ACTO II de la programación 2026 de Shakespeare & Cía, un bloque que este año se articula alrededor de Brujas 4 · Incendio Escénico, convocatoria dedicada a nuevas dramaturgias feministas que buscan interrogar las estructuras sociales de nuestro tiempo. En ese contexto,  Niñas y Niñas propone mirar hacia el origen de muchas de esas tensiones: la familia, la infancia y los relatos que moldean nuestras relaciones.

 Temporada

5, 12, 19, 26 de junio y 3 de julio en el Espacio Urgente 2 del Foro Shakespeare

 Créditos

Dramaturgia: Dennis Kelly
Dirección: Itari Marta
Elenco: Amaya Blas

Traducción y adaptación: Paula Zelaya Cervantes

Producción: Solovino Producciones
Producción ejecutiva: Roberto Cavazos y Hanna Berumen

Diseño de iluminación y escenografía: Thalía Palacios

Asistente de dirección: Verónica Barba
Asistente de producción: Fernanda Medina

Fotografía: María José Alós
Diseño gráfico: Laura Martínez

 Shakespeare & Cía

Donde reír, llorar y revolucionar caben en el mismo lugar.

 @shakespeareycia

@foro.shakespeare

El cargo Regresa Niñas y Niños, Alejandra Ambrosi madrina este viernes 5 de junio apareció primero en La Chispa de Chiapas.

La primera edición de la Subasta de Arte Latinoamericano 2026 de Morton Subastas comenzó este jueves 28 de mayo con una respuesta que confirmó el extraordinario momento que vive el mercado artístico de la región. Desde las primeras pujas, el salón de subastas ubicado en Lomas de Chapultepec se convirtió en escenario de una intensa actividad entre coleccionistas, inversionistas, galeristas y especialistas interesados en algunas de las piezas más relevantes del arte latinoamericano moderno y contemporáneo.

La expectativa generada durante las semanas previas se trasladó con éxito a la sala, donde una cuidada selección de obras de importantes maestros del siglo XX y creadores contemporáneos despertó el interés de compradores nacionales e internacionales, consolidando a Morton Subastas como uno de los espacios de referencia para la comercialización y difusión del patrimonio artístico latinoamericano.

La jornada estuvo marcada por la presencia de firmas históricas cuya sola aparición en el catálogo elevó el interés del sector. Obras de Diego Rivera, Rufino Tamayo, David Alfaro Siqueiros y Jesús Helguera atrajeron la atención de los asistentes, confirmando el enorme atractivo que siguen ejerciendo los grandes nombres que contribuyeron a definir la identidad visual de México y América Latina durante el siglo pasado.

El entusiasmo también se extendió hacia piezas de autores fundamentales como Ángel Zárraga, Francisco Zúñiga y Miguel Covarrubias, artistas cuya obra continúa ocupando un lugar privilegiado dentro de las colecciones más importantes del continente. La diversidad de estilos, corrientes y generaciones representadas en el catálogo permitió observar un panorama amplio de la riqueza creativa que ha caracterizado al arte latinoamericano durante más de un siglo.

Uno de los momentos más comentados de la jornada giró en torno a la obra Los Pergaminos, una pieza que captó la atención de coleccionistas y especialistas por su singular representación de algunas de las figuras intelectuales más influyentes de la cultura mexicana. La obra, considerada uno de los lotes más atractivos de la subasta, se convirtió en uno de los puntos de conversación dentro de una sesión donde la historia, el arte y el coleccionismo convergieron de manera natural.

La oferta artística también evidenció el creciente interés que existe por las expresiones contemporáneas de América Latina. Creadores como Bruno Widman, Ana Mercedes Hoyos, Alfredo Alcalde, Aldo Chaparro y Armando Zesatti formaron parte de una selección que mostró la vitalidad de un mercado en constante evolución y cada vez más presente en los circuitos internacionales de arte.

Más allá de los resultados comerciales, la subasta confirmó la capacidad de Morton para reunir en un mismo espacio obras que dialogan entre distintas épocas y sensibilidades artísticas. El encuentro permitió apreciar cómo las preocupaciones estéticas, sociales y culturales que han marcado la historia latinoamericana continúan encontrando eco entre nuevos coleccionistas y públicos interesados en preservar y valorar este legado.

La exhibición previa de los lotes, abierta durante varios días antes de la puja, también contribuyó a generar una importante afluencia de visitantes, quienes pudieron observar de cerca piezas que rara vez coinciden en una misma muestra. Este acercamiento permitió fortalecer el interés de potenciales compradores y reafirmó el papel de Morton Subastas como una plataforma que acerca el arte al público más allá de la dinámica comercial.

Con una apertura que superó las expectativas y una participación activa de coleccionistas provenientes de distintos sectores, la primera Subasta de Arte Latinoamericano 2026 se perfila ya como uno de los acontecimientos más relevantes del calendario cultural y artístico de la Ciudad de México. El éxito alcanzado durante esta primera jornada confirma el creciente valor que el arte latinoamericano mantiene dentro del mercado internacional y demuestra que las grandes firmas del continente continúan despertando pasión, interés y confianza entre quienes buscan invertir en obras de enorme trascendencia histórica y estética.

El cargo Morton Subastas inaugura con gran éxito su primera Subasta de Arte Latinoamericano 2026 apareció primero en La Chispa de Chiapas.

La subasta se llevará a cabo el próximo jueves 28 de mayo a las 17:00 horas en el salón de subastas de Morton Subastas, donde coleccionistas, especialistas y amantes del arte podrán apreciar una cuidada selección de pinturas, dibujos y esculturas que recorren distintas etapas y corrientes del arte latinoamericano.

A lo largo del siglo XX, México se consolidó como uno de los grandes epicentros culturales de América Latina, fungiendo como refugio, punto de encuentro y espacio de creación para artistas de distintas nacionalidades que encontraron en el país un terreno fértil para desarrollar nuevas búsquedas estéticas. Esa riqueza histórica y visual se refleja en esta subasta, que integra obras de figuras fundamentales como Diego Rivera, Rufino Tamayo, David Alfaro Siqueiros y Jesús Helguera, artistas cuya obra ayudó a construir una identidad visual profundamente ligada a la modernidad y a las raíces culturales del continente.

La selección también incorpora piezas de creadores como Ángel Zárraga y Francisco Zúñiga, quienes ampliaron las posibilidades plásticas de la pintura y la escultura en América Latina mediante sólidas investigaciones formales y conceptuales. Del mismo modo, destaca la presencia de Miguel Covarrubias, cuya obra integró antropología, ilustración y modernidad en un lenguaje visual singular que sigue despertando interés entre especialistas y coleccionistas.

En el catálogo sobresalen además las atmósferas íntimas y poéticas de artistas como Joy Laville, Rodolfo Morales, Ricardo Martínez y Armando Morales, cuyas obras han sido reconocidas por su refinado manejo del color y por la profundidad emocional de sus composiciones.

La subasta también mira hacia el presente con la inclusión de propuestas contemporáneas de artistas latinoamericanos como Bruno Widman, Ana Mercedes Hoyos, Alfredo Alcalde, Aldo Chaparro y Armando Zesatti, cuyas obras reflejan la permanente transformación del arte latinoamericano y la consolidación de su mercado dentro del panorama internacional.

Uno de los lotes que mayor expectativa ha despertado es *Los Pergaminos* (lote 24), una pieza que retrata de manera simbólica e ingeniosa al círculo intelectual impulsado por Amado Nervo, integrado por figuras que reflexionaron sobre la identidad cultural mexicana durante el siglo XX. En esta obra aparecen personajes como Dr. Atl, Miguel Covarrubias, Roberto Montenegro, Adolfo Best Maugard y Ernesto García Cabral, entre otros protagonistas de la vida cultural del país.

Como parte de las actividades previas a la subasta, Morton Subastas mantiene abierta la exhibición de lotes del 21 al 28 de mayo, con horarios de lunes a viernes de 9:30 a 18:00 horas y sábados y domingos de 11:00 a 14:00 horas, permitiendo al público acercarse a un conjunto de piezas que no sólo representan un valioso patrimonio artístico, sino también el testimonio vivo de la influencia y trascendencia que el arte latinoamericano continúa ejerciendo dentro y fuera de México.

El cargo Morton Subastas abre el panorama del arte continental con su primera Subasta de Arte Latinoamericano de 2026 apareció primero en La Chispa de Chiapas.

Sin importar los rayos de sol que trajo esta calurosa primavera, desde las 12 de la tarde las vecinas y vecinos de San Felipe de Jesús ya se encontraban reunidos en el Kiosko León de los Aldama sacudiendo sus pies al ritmo de las mezclas de Bety Universo. La alegría y el ritmo no tardaron en inundar la plaza gracias al sabor femenil de los sonideros de México.

Atraídos por las melodías latinoamericanas, más gente se acercó a bailar, ahora bajo el compás de Lety Valdez “La Dama Antillana”, originaria de San Felipe de Jesús. Infancias, adultos mayores, jóvenes y familias enteras asistieron para disfrutar de esta celebración, donde los ritmos de los barrios fueron el corazón de este espectáculo.

Directo de San Juan de Aragón, Alis Pedraza “La Sabanera” continuó con la programación de esta tarde. Sus cumbias y salsas sonideras no dieron descanso a los asistentes, pues los ritmos locales, andinos y colombianos hacían inevitable no apropiarse de la pista de baile.

Durante la presentación de “La Sabanera” tuvo lugar la participación especial de un grupo de adultos mayores de San Felipe de Jesús, quienes al ritmo de “El Ladrón” de La Sonora Santanera interpretaron una coreografía para su comunidad; el apoyo de su gente se hizo presente con animosos aplausos y porras al finalizar su presentación.

La energía, el entusiasmo y el amor de las mujeres sonideras por formar parte del Baile por la Paz eran tangibles y se veía reflejado en cada una de las parejas que se encontraban bailando en la plaza. El rostro iluminado y las amplias sonrisas de la gente mientras se movían al ritmo de las canciones fueron la prueba fehaciente de su pasión por la música y el baile.

La comunidad de San Felipe de Jesús recibió con aplausos rítmicos y pasos de baile a la secretaria de Cultura de la Ciudad de México, Ana Francis López Bayghen Patiño, quien dedicó unas palabras para reconocer el trabajo de las sonideras y de toda la comunidad sonideras mexicana.

“El movimiento sonidero de la Ciudad de México, que es el más importante del mundo, que es representativo, muy representativo de la Ciudad de México, no puede existir sin las mujeres sonideras. Así que muchas, muchas gracias por estar aquí. Seguiremos regresando con actividades culturales”, expresó.

En punto de las 15 horas llegó el momento más esperado de la tarde con la llegada al escenario de La Sonora Santanera de Carlos Colorado con María Fernanda. Lo que antes era una plaza llena, ahora era casi una cuadra de gente que había salido de sus casas para ver al emblemático grupo. Entre aplausos y gritos de emoción, el elenco tomó un momento para agradecer la organización del evento y expresar su emoción por presentarse frente a esta gran comunidad.

Al ritmo de canciones como “El orangután”, “Por una cosa”, “Fruto robado”, “El botones” y “Pena negra”, la población de San Felipe de Jesús disfrutó de un espectáculo que hizo de ese día un momento de pleno disfrute. La gente no solo bailaba en la plaza, en el kiosko y en las calles, sino que también los techos de las casas se convirtieron en pistas de baile, donde las familias vecinas aprovecharon la altura para disfrutar del concierto y bailar la ritmo de La Sonora Santanera.

El grupo mantuvo prendidos los ánimos de sus seguidores con distintas dinámicas, haciendo de esta velada algo especial. Incluso, invitaron a una niña del público a cantar junto con ellos uno de los varios temas interpretados el día de hoy.

Para finalizar, el público, con la fuerza de sus aplausos, se ganó tres canciones más antes de que el concluyera el concierto. Tocaron algunas de las peticiones del público: “El ladrón”, “Perfume de Gardenias” y “La Boa”.

A pesar del sol y la lluvia, la Sonora Santanera hizo gozar y bailar a la gente de San Felipe de Jesús, cuya emoción nunca decayeron y que, junto con la agrupación, crearon un ambiente festivo en el Kiosko León de los Aldama.

El cargo Disfrutan vecinas y vecinos baile por la paz con La Sonora Santanera de Carlos Colorado en la San Felipe de Jesús apareció primero en La Chispa de Chiapas.

Las ganadoras son:

Gallina, por Nadia Zoé Rivera Hernández, obra que será llevada a escena y estará en la antología

Una mujer descubre que lentamente se está convirtiendo en gallina, como otras mujeres de su familia antes que ella, mientras atraviesa el miedo, el deseo y las secuelas de la violencia. Entre plumas y secretos, la protagonista lucha por seguir deseando la vida.

La Grandulfa, Brisia Yebber, obra que estará en antología

En un paisaje polvoriento y teatral, Grandulfa y Tacho intentan enterrar a un actor muerto mientras sobreviven al hambre, el olvido y la precariedad del oficio escénico. Escrita en verso, la obra mezcla humor, crítica social y fantasía para reflexionar sobre la vejez, la dignidad y las mujeres borradas de la historia del teatro.

Hija Monstrua, por Itzhel Razo, obra que estará en la antología

Una actriz reconstruye su identidad a partir del rechazo materno, la violencia simbólica y los mecanismos de cancelación dentro del mundo teatral. Entre testimonio, ficción y ritual escénico, la obra cuestiona cómo el poder nombra, clasifica y convierte a ciertas mujeres en monstruos.

Esta convocatoria tiene como objetivo estimular lenguajes nuevos y emergentes para la escena desde el formato de producción para la visibilización de nuevos textos dramáticos escritos por mujeres, así como fomentar la creación de proyectos escénicos con una clara articulación de perspectiva de género.

Esta cuarta emisión de BRUJAS4. 2026 es posible gracias a la articulación de esfuerzos y gestión de Foro Shakespeare AC, Shakespeare & Cía y El77 Centro Cultural Autogestivo en el marco de realización del proyecto MEGA 2025-26 por el cual se convocó a mujeres de nacionalidad mexicana y/o extranjera cis, trans y todas aquellas personas cuya expresión de género o socialización sea o haya sido desde lo femenino, mayores de edad.

Se recibieron textos dramáticos de la Ciudad de México, el interior del país, de Argentina y de Chile, construidos con pensamiento femenino y feminista que plantean un diálogo alrededor de la violencia institucional, las  prácticas punitivas de la funa, la cultura de cancelación, la justicia, violencia horizontal y rivalidad intrasexual.

Además, se anunciaron las actividades complementarias que se llevarán a cabo en torno a Brujas 4:

MAYO

 ■ Taller: Consignas para evocar el espíritu de la justicia.

 ■ Exposición Colectiva: Consignas para evocar el espíritu de justicia en el marco de actividades de Noche de Museos.

JUNIO

● 5 de junio regresa la obra  Niños y niños, con Amaya Blas, con cinco funciones más los viernes.

■ Taller: Entre nosotras nos cuidamos: reflexiones antipunitivistas para atravesar el conflicto.

 JULIO

■ Mesa de diálogo: Punitivismo, funas, cancelación y violencia intersexual en la comunidad artística.

 ■ Fiesta Aquelarre: DJ Set x Suculenta, Presentación de Antología BRUJAS 4, Lectura dramatizada de Gallina, rituales y actividades lúdicas, ¡Bailongo!

AGOSTO

 ● 14 de agosto, estreno de Gallina, la obra ganadora de BRUJAS 4, con 15 funciones.

 ● 23 de agosto Inicio de la segunda temporada de Woman Washing, obra ganadora de BRUJAS 3.

El cargo Gallina, de Nadia Zoé Rivera, es la obra ganadora de la convocatoria Brujas 4 que se estrenará en el Foro Shakespeare el 14 de agosto apareció primero en La Chispa de Chiapas.

La intérprete oaxaqueña ofreció un espectáculo profundamente emotivo, en el que también rindió homenaje a las mujeres, a las madres mexicanas y a las culturas originarias que han marcado su trayectoria artística. A lo largo de la noche, el público respondió con aplausos, bailes y cantos que acompañaron cada interpretación.

Lila Downs dedicó un mensaje a las madres capitalinas reconociendo su trabajo diario, el entusiasmo y la energía. Asimismo, agradeció al Gobierno de la Ciudad de México por organizar estos eventos culturales para las comunidades.

“¡Que viva Azcapotzalco y que vivan las UTOPÍAS!”, expresó.

Originaria de Tlaxiaco, Oaxaca, Lila Downs ha consolidado una trayectoria internacional de gran renombre caracterizada por la fusión de música tradicional mexicana, jazz, folk y sonidos latinoamericanos, con una propuesta profundamente vinculada con las raíces culturales de México y sus pueblos originarios.

Ganadora de un Grammy a Mejor Álbum de Música Regional Mexicana, cuatro Latin Grammys por Mejor Álbum Folclórico, uno por Mejor Álbum Folk y uno por Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional, la intérprete ha llevado a escenarios internacionales canciones en español y lenguas originarias como el mixteco, zapoteco, náhuatl, convirtiéndose en una de las voces más representativas de la diversidad cultural mexicana.

Desde horas antes del inicio del espectáculo, familias enteras comenzaron a llegar al recinto para disfrutar de una velada marcada por la música tradicional mexicana, el orgullo por las raíces culturales y la convivencia comunitaria.

“Comencé a oír a Lila Downs en la radio. Me gusta mucho la música folclórica, me fascina su forma de cantar, de ser”, compartió Virginia Ramírez, vecina de Coyoacán.

Llegando el anochecer, entre luces, aplausos y ovaciones, la cantante apareció en el escenario acompañada por una explosión de sonidos latinoamericanos que hicieron vibrar al público. El espectáculo comenzó con un repertorio que recorrió la música tradicional mexicana con canciones como “La campanera” y “Conjuro”, que lograron conectar con el público y transformar el recinto en una gran fiesta colectiva.

Ni la lluvia ni el frio hicieron estragos para que asistentes de todas las edades disfrutaran y corearan el repertorio extenso de canciones como “Dos Corazones”, “Calle de Milagros”, “Mal de Amores”, “Cariñito ” y “Son de Chile Frito”.

“Me parece muy bueno que una artista como ella se dé a conocer, se siente bonito tener tan cerca a una artista tan completa como ella” compartió la señora María del Carmen Alvarado, vecina de Azcapotzalco.

Uno de los momentos más significativos de la noche se dio con la participación de un pequeño niño que subió desde el público al escenario, compartiendo con la cantante la interpretación de la canción “Cambias mi Mundo”.

Posteriormente la velada sorprendería al público con la invitada sorpresa Sara Curruchich, quien encendió al público con “La Cumbia del Mole”.

Sin lugar a dudas la emoción y el sentimiento se hizo evidente durante canciones como “Zapata se queda”, “Cariñito”, y “Mezcalito”, donde el público cantó al unísono mientras bailaban con euforia frente al escenario.

Marcada por un ambiente festivo, emotivo, folclórico y comunitario, la velada permitió a los miles de asistentes apropiarse del espacio público a través de la cultura y la convivencia.

La nueva UTOPÍA Azcapotzalco, ubicada en Calle Norte 45, esquina con blvd Ferrocarriles y Avenida Ceylan, Azcapotzalco, 02660, Ciudad de México, es un espacio recientemente inaugurado por la jefa de Gobierno, Clara Brugada, que cuenta con espacios recreativos, actividades culturales y deportivas gratuitas y forma parte del Sistema Público de Cuidados para la comunidad.

El cargo Más de 6 mil 500 personas celebraron el Día de las Madres con Lila Downs en la Utopía Azcapotzalco apareció primero en La Chispa de Chiapas.

En este clima de rotundo éxito celebramos 200 representaciones de esta puesta en escena. Y para una ocasión tan importante un par de padrinos de lujo, una de las parejas más queridas de la televisión mexicana, formada por Mayrín Villanueva y Eduardo Santamarina.

Develar placas cada centenar de funciones es una tradición que se celebra únicamente en México, y que nació precisamente en el teatro de los Insurgentes, por iniciativa de la señora Fela Fábregas, cuando su marido, don Manolo Fábregas, programaba ese prestigiado espacio escénico.

Producido por MORRIS GILBERT, CLAUDIO CARRERA, OCESA y LETSGO, en asociación con ALFONSO J. GONZÁLEZ y MARÍA ELENA GALINDO; y como productores asociados a DANIEL VILLAFAÑE y DIEGO CANTÚ, EL FANTASMA DE LA ÓPERA triunfa siete veces a la semana con un brillante elenco conformado por Edward Salles, Fantasma; Lina de la Peña, Christine; Luis Anduaga, Raoul; Cristina Nakad, Carlotta; Jonathan Rubén, Piangi; Emily Valdés, Meg; Alicia Paola, Madame Giry; Beto Torres, André; Andrés Pichardo, Firmin; y Luis Caballero Dousage, cover de Fantasma, en los roles centrales.

A ellos se suman el ensamble, integrado por: (orden alfabético) Alberto Diez, Ana Sofía Quintanilla, Bárbara Sepúlveda, Crisanta Gómez, Emilio Martínez, Felipe Álvarez, Irma Flores, Jorge Garza, Paulina de la Fuente, Rania Navarro, Ricardo Estrada, Robert Coronel, Stephanie Juárez y Tomás Castellanos. Y cuatro swings: Charly Bane, Ervey Ortegón, Melina D’Angelo y Paulina de la Barrera.

Desde su estreno EL FANTASMA DE LA ÓPERA en el Her Majesty’s Theatre del West End en 1986 y en Broadway en 1988, ha sido ovacionada por más de 160 millones de personas en 205 ciudades, en 21 idiomas.

La versión que llega ahora a México nació en Italia, triunfó en Madrid durante dos temporadas, y actualmente ese montaje realiza gira por 20 ciudades de España.

EL FANTASMA DE LA ÓPERA, como ya sucedió en Italia y España, es dirigido por Federico Bellone, aclamado director italiano de teatro, escenógrafo, dramaturgo, compositor y productor ejecutivo, reconocido por sus innovadoras contribuciones al teatro musical.

La puesta en escena cuenta con una orquesta integrada por 15 maestros, que interpretarán totalmente en vivo los inolvidables y ya clásicos temas de este majestuoso musical.

Las funciones son de miércoles a viernes a las 20 horas; sábados a las 17 y 20:30 horas; y domingos a las 13 y 17:30 horas.

El cargo El Fantasma de la Ópera celebra 200 representaciones con Mayrín Villanueva y Eduardo Santamarina como padrinos de lujo apareció primero en La Chispa de Chiapas.

Como parte de esta jornada, distintos recintos culturales de la capital extenderán sus horarios y transformarán sus salas en escenarios para escuchar música, intercambiar cartas, caminar entre leyendas, dialogar sobre la paz o mirar cine bajo otras luces.

Si quieres escuchar música dentro de uno de los salones más emblemáticos del Centro Histórico, el Antiguo Palacio del Ayuntamiento abrirá las puertas de su histórico Salón de Cabildos para recibir a “Istria Ensamble” en un recital realizado en colaboración con el Centro Cultural Ollin Yoliztli. La presentación comenzará a las 18:00 horas con entrada libre, aunque debido al cupo limitado a 50 personas será necesario realizar registro previo.

El Museo de la Mujer propone una tarde dedicada a las palabras y a los vínculos. Entre poesía leída en voz alta e intercambio postal, las asistentes podrán escribir cartas, compartir textos y conectar con otras mujeres desde la escucha y la creatividad. Más que una actividad, será un espacio para detener el ritmo cotidiano y volver a encontrarse con la emoción de escribirle a alguien. La cita será a las 18:00 horas, los materiales serán proporcionados por el recinto y únicamente se requiere llevar ganas de escribir y participar. El acceso será mediante registro previo.

Para quienes prefieren los relatos oscuros y las experiencias teatrales, el Museo de la Inquisición abrirá paso a “Vampiros Hechos en México (Dioses, Leyendas y Oscuridad)”, recorrido nocturno que mezclará mitología mexicana, suspenso y personajes surgidos de las leyendas populares. La experiencia comenzará a las 19:00 horas y requerirá reservación previa.

Casa Chiapas convertirá la noche en una ventana al carnaval tsotsil de San Juan Chamula con “K’in Tajimol: La fiesta que México no conoce”, experiencia multidisciplinaria que mezclará música, tradición y arte contemporáneo chiapaneco de la mano de artistas como Tex López, Chepe Zain y Yibel. Las actividades se desarrollarán de 17:00 a 20:00 horas con entrada libre y aforo limitado a 100 personas.

Por su parte, Foro Valparaíso transformará sus salas en un espacio para conversar sobre paz, violencia e identidad. A las 18:00 horas se realizará la visita temática “Armonía y conflicto, el arte como medio para la construcción de una cultura de paz”, mientras que a las 19:00 horas se llevará a cabo una mesa de diálogo sobre el papel de los museos como espacios de convivencia y comunidad. Ambas actividades serán gratuitas, contarán con interpretación en Lengua de Señas Mexicana y requerirán registro presencial media hora antes de cada sesión.

El Palacio de Cultura Banamex – Palacio de Iturbide invita al público a recorrer la exposición “Barro y cerámica en México. Poéticas de lo utilitario” y participar en actividades que mezclan juego, memoria y creación colectiva. Habrá un recorrido narrado sobre técnicas y tradiciones alfareras a las 16:00 horas y, más tarde, el taller “Destroza este cuadro. Surrealismo y kintsugi”, inspirado en el arte japonés de reparar con oro. Ambas actividades serán gratuitas, sin registro previo, cupo limitado.

Si lo tuyo son las historias revolucionarias, el Museo Nacional de la Revolución realizará “El Ánima de la Revolución”, recorrido caracterizado que llevará al público por distintos episodios históricos dentro del subterráneo del Monumento a la Revolución. La entrada es gratuita.

En esta edición también habrá experiencias inmersivas ya que el Museo Ex Teresa Arte Actual abrirá un espacio para la experimentación con “Fonoráculo Vol. II”, propuesta performática inspirada en el I Ching, uno de los textos clásicos más antiguos de la cultura china utilizado como oráculo, y la exploración sonora. La actividad comenzará a las 16:00 horas con entrada libre y un aforo máximo de 250 personas.

El Museo del Estanquillo ofrecerá visitas guiadas a las 12:00, 16:00 y 18:00 horas, además de la intervención artística “¿De qué color ves el mundo desde el museo?”, actividad para experimentar e intervenir el espacio desde la imaginación, disponible de las 10:00 a las 20:00 horas. Todas las actividades serán gratuitas y contarán con cupo limitado a 20 personas.

Si tu sueño siempre fue bailar junto al Dr. Simi o simplemente quieres vivir una noche distinta, SimiCasa Museo se sumará a la celebración con visitas guiadas temáticas cada 30 minutos y actividades para convivir con uno de los personajes más queridos de México. Las actividades se desarrollarán de 17:00 a 20:00 horas.

También podrás construir, jugar y mirar la ciencia desde otro lado en el Museo Tezozómoc con talleres, recorridos, juegos de mesa y actividades lúdicas. Desde las 17:00 horas habrá dinámicas como “El museo en tus manos: Tezozómoc a escala”, recorridos inspirados en el método Pre-Textos, un “tendedero de ideas” sobre aquello que nos une y separa, además de juegos matemáticos y el proyecto musical “La cuerda floja”. Todas las actividades serán gratuitas, sin registro previo y con cupos limitados dependiendo de cada dinámica.

El Planetario Luis Enrique Erro te invita a mirar las estrellas, pintar galaxias o entrar a un domo inmersivo para viajar por el universo. El recinto ofrecerá talleres de pintura galáctica, actividades sobre geología y atmósfera terrestre, observación nocturna con telescopios y un espectáculo de narración oral y títeres bajo las estrellas. Además, el Domo de Inmersión Digital proyectará funciones como “Yo Tierra”, “Arqueoastronomía Maya” y “Fantasmas del Universo”, para las que sí será necesario realizar registro previo. Las actividades serán gratuitas con aforo limitado y comenzarán desde las 17:00 horas.

Esta edición especial de Noche de Museos invita a recorrer la ciudad desde otros ritmos; a quedarse más tiempo dentro de los recintos, escuchar, conversar, mirar y recordar que los museos también pueden ser lugares para encontrarse con otras formas de habitar el mundo.

El cargo Invita a celebrar el Día Internacional de los Museos con “Una Noche de Museo” apareció primero en La Chispa de Chiapas.

*Los boletos para este imperdible encuentro ya se encuentran disponibles a través de la plataforma Ticketpoint

La aclamada obra de teatro “La Profesora”, protagonizada por Sylvia Pasquel y Alberto Estrella, continúa su gira nacional y hará una parada especial en Nezahualcóyotl el próximo 16 de mayo, con dos funciones programadas a las 18:00 y 20:00 horas en el Centro Pluricultural Emiliano Zapata. Los boletos ya se encuentran disponibles a través de la plataforma Ticketpoint, donde el público puede asegurar su lugar para una de las propuestas teatrales más emotivas y humanas del momento. Sylvia Pasquel y Alberto Estrella llegan con la exitosa obra La Profesora, una historia intensa, divertida y profundamente humana que te atrapará de principio a fin.

La obra, escrita por Eduardo Galán y dirigida por Hugo Arrevillaga Serrano, se presenta como un homenaje al magisterio en México, pero también como una reflexión profunda sobre las diferencias sociales, los prejuicios y la capacidad de las personas para cambiar a través del encuentro con el otro.

La historia gira en torno a América Alcalá, una profesora culta, comprometida con su vocación y marcada por el miedo a la soledad, quien se resiste a jubilarse. Su vida da un giro inesperado cuando conoce a Ortiz, un pescadero que trabaja en un supermercado y que acude a una tutoría escolar preocupado por la situación académica de su hija. Desde ese primer encuentro, lo que parece una conversación cotidiana se convierte en un choque frontal de mundos, ideas y formas de ver la vida.

Ese primer diálogo entre ambos personajes está cargado de tensión, casi como un combate verbal donde chocan la educación formal con la experiencia de vida, la teoría con la práctica, la rigidez con la espontaneidad. Sin embargo, conforme avanzan sus encuentros, la relación evoluciona hacia algo mucho más profundo: un vínculo que transforma no solo la manera en que se ven entre sí, sino también la forma en que entienden su entorno.

“La Profesora” logra equilibrar el drama con momentos de humor inteligente, creando una narrativa que se siente cercana y real. No es una historia que busque respuestas simples, sino que plantea preguntas sobre la empatía, la educación y la posibilidad de romper barreras sociales. A través de sus diálogos, el espectador se enfrenta a sus propios prejuicios y se ve reflejado en las contradicciones de los personajes.

Uno de los grandes aciertos de la obra es la fuerza interpretativa de Sylvia Pasquel y Alberto Estrella, dos figuras con amplia trayectoria en teatro, cine y televisión. Su química en escena sostiene el ritmo de la historia y le da una dimensión emocional que conecta directamente con el público. Cada gesto, cada silencio y cada palabra construyen un relato que se siente vivo y auténtico.

La puesta en escena apuesta por la sencillez, permitiendo que la atención se concentre en los personajes y en el desarrollo de la historia. Este enfoque resalta aún más la profundidad del texto y la capacidad actoral del elenco, generando una experiencia íntima, incluso en espacios amplios.

La gira nacional de “La Profesora” ha sido bien recibida en distintas ciudades del país, consolidándose como una propuesta que no solo entretiene, sino que también invita a la reflexión. Su paso por Nezahualcóyotl representa una oportunidad para acercar este tipo de teatro a nuevos públicos, en un espacio cultural que continúa fortaleciendo la oferta artística de la zona.

Con dos funciones el 16 de mayo, esta obra se presenta como una opción imperdible para quienes buscan una experiencia teatral que combine emoción, inteligencia y humanidad. Un encuentro sobre el escenario que, al igual que en la historia, puede cambiar la forma en que vemos a los demás… y a nosotros mismos.

El cargo “La Profesora” llega a Nezahualcóyotl este fin de semana con Sylvia Pasquel y Alberto Estrella apareció primero en La Chispa de Chiapas.